YABANCI PICASSO: Fransa’da Bir Sanatçı, 1900-1973, Annie Cohen-Solal. Sam Taylor tarafından çevrildi.
Pablo Picasso’nun (8 Nisan 1973) ölümünün bu ayki yarım asırlık yıldönümü, irili ufaklı saygı duruşunda bulunacak. Ve Annie Cohen-Solal’ın “Yabancı Picasso: Fransa’da Bir Sanatçı, 1900-1973” adlı, biberli iki katlı bir özet ile büyük ama itici bir okuma (atıştırmalık boyutunda bölümlerde 600 sayfa) ile önemli bir tanesi çoktan geldi. Bu hem Picasso’nun, 20. yüzyıl modernizminin Zeus’unun kültürel bir dışlanmış, bir parya olarak portresi, hem de onu bir parya yapan Fransız kültürünün bir suçlaması.
Kitabın anlatısı, peripatetik, ileri geri bir şekilde doğrusaldır. 19 yaşındaki İspanyol sanatçının Barselona’dan Paris’e ilk seyahatinde hırsla dolup taşmasıyla başlıyor ve yetmiş yıllık kariyeri boyunca ilerliyor. Bu hikayenin çoğu, tamamen veya parçalar halinde anlatıldı, anlatıldı ve anlatıldı. Öğelerinin çoğu tanıdık olmanın ötesinde: insanlar (tacirler, diğer sanatçılar, eşler ve sevgililer); yerler (İspanya, Paris, Güney Fransa); paradigma bozma ve ürün çalkalama arasındaki salınımlarıyla yaratıcı metabolizma.
Burada fark yaratan, Cohen-Solal’ın uyguladığı “yabancı” filtresidir. Sanki yeni bir zemini test ettiğini işaret edercesine, açılış sayfalarında kendini tanıtıyor. Onu, şehir Polis Departmanının arşivlerinin bulunduğu soğuk, boş Paris binasında, önünde bir masanın üzerinde bir kutu belgeyle otururken buluyoruz.
Şöyle yazıyor: “Az önce bir şüpheliyle karşılaştım – 25 Ekim 1900’de ilk kez Paris’e gelen bir ‘yabancı’, ancak birkaç ay sonra kendisini polis tarafından takip edilmiş halde buldu. Dava dosyası, hayatının geri kalanında her geçen yıl büyüyecekti.”
Bu şüpheli Picasso’dur. Ve aslında sadece Fransız olmadığı için zan altında. Málaga’da doğdu ve Barselona ve Madrid’de resmi olarak sanat okudu – ama gerçekte, herhangi bir yerden göçmen olduğu gerçeği, onu otomatik olarak sosyal ve kültürel bir tehdit, siyasi bir tehdit olarak etiketliyor.
Cohen-Solal’ın anlatımına göre, ilkel ve kökleşmiş Fransız yabancı düşmanlığı, Picasso’nun biyografisini şekillendiren önemli bir unsurdu ve onun kitabını ayırt edici kılan da onun izini sürmesidir. Polis taciziyle başlayan ve Picasso’nun Paris’teki ilk yıllarında Bateau-Lavoir olarak bilinen köhne bir Montmartre gecekondusunda yaşadığı keyifsiz yaşam koşullarıyla devam eden operasyonlarının erken ve geç dönemlerine dair -bazıları diğerlerinden daha ikna edici- örnekler veriyor. . Yer, Kübizm’in doğum yeri olarak hizmet eden bir tür pikaresk vie de bohème komünü olarak romantikleştirildi – Picasso’nun kendisi orada geçirdiği zaman için nostaljiyi dile getirdi – ama Cohen-Solal’a göre bu, “acınası … pire basmış ve sefil” bir prototip öneriyor. Fransa’nın bugün eski Afrika sömürgelerinden gelen göçmenleri kapattığı gecekondu mahalleleri.
Picasso’nun yabancı kimliği katmanlıydı. Bir yabancı uyruklu olarak, Fransız vatandaşlığına bağlı ayrıcalıklar ve korumalar yelpazesinden dışlandı. Ve avangard bir sanatçı olarak – agresif bir şekilde amaçlı – neredeyse tüm kariyeri boyunca gelenekçi Fransız kültür kurumundan dışlandı. Cohen-Solal’ın bu reddine ilişkin kroniği, kitabın ana dramlarından birini oluşturuyor.
Kübizm olan devrimin affedilemez bir suç olduğu ortaya çıktı. Cohen-Solal’ın Georges Braque ile ortaklaşa icadına dair raporu – kolayca her iki sanatçının kariyerinin en yüksek anı – açık ve kanonik. Büyüleyici olan, resmi sanat kurumunun bunu ve dolayısıyla Picasso’nun yaptığı her şeyi reddetmesine yaptığı vurgu.
Cohen-Solal’a göre, ülkenin önde gelen ulusal müzeleri onlarca yıldır onu sergilemeyi veya toplamayı reddetti. 1929’da Louvre’a “Avignon Şeytanları” hediye edildiğinde, bunu geri çevirdi. O zamana kadar genel olarak bir dönüm noktası başyapıtı olarak tanınan tablo, paha biçilmez Kübist eserler hazinesi gibi New York’taki Modern Sanat Müzesi’ne gitti.
Fransa’da durum ancak 2. Dünya Savaşı’ndan sonra, o zamana kadar bir gişe rekoru kıran Picasso eserlerini akademik alan dışındaki Fransız taşra müzelerine bağışlamaya başladığında döndü. Cömertliğin onu satın aldığını biliyordu. Halka açık bir zemin oluşturuyor, bir izleyici kitlesi oluşturuyor ve markasını yayıyordu. Kuruluşun eninde sonunda halkın talebine boyun eğeceğini biliyordu, gönülsüzce kabul etti, ancak oyunda o kadar geç kaldı ki, geçmişteki en iyi işlerinden çok azını gösterdi.
Böylece, bir zamanlar parçalanmış Fransızları nedeniyle küçümsenen ve anarşist sempati duyduğundan şüphelenilen sövülen yabancı, dışarıyı havalı bir yer haline getirerek adaleti -buna intikam deyin- kendi şartlarına göre aldı.
Bunu kendi başına başardığından değil. Herhangi bir usta stratejist gibi, destekleyici destek topladı. Ve Cohen-Solal’ın (Fransızca’dan Sam Taylor tarafından çevrilmiş) kitabının çoğu, Picasso’yla arkadaş olan, onu destekleyen ve ona ilham veren kişilerin ayrıntılı ince işlenmiş minyatür portreleriyle ele alınır: Max Jacob, Guillaume Apollinaire ve Jean Cocteau gibi şairler ve yazarlar; Daniel-Henry Kahnweiler ve Paul Rosenberg gibi satıcılar; Leo ve Gertrude Stein gibi patronlar; ve Braque gibi işbirlikçiler. Bu ilişkilerin çok azı sürdü; birkaçı iyi bitti.
Çoğu vakada, olağanüstü benmerkezci Picasso’nun suçlu olduğundan şüpheleniliyor. (Paris’in eski bir arkadaşı olan Jacob’ı bir Nazi toplama kampından kurtarmış olabilecek bir dilekçeyi neden imzalamayı reddettiği konusunda yalnızca spekülasyon yapılabilir. Ve Braque’nin Picasso’nun “Braque, beni en çok seven kadın.”)
Sartre ve Leo Castelli’nin biyografilerini yazan Cohen-Solal, bazı etik çekinceler taşıyor, ancak Picasso’ya yaklaşımı olumlu, hatta kutlama niteliğinde. Kitapta “dahi” ifadeleri parti balonları gibi süzülüyor. “Kahramanca” ve “korkusuz” tekrarlar.
Açıkça sorunlu olsa bile, ona biraz müsamaha gösteriyor. O bir fırsatçı mıydı? Elbette. Neredeyse kesinlikle bu yüzden, Fransa’nın Alman işgali sırasında, koruma için Nazi bağlantılı Cocteau ile dostluk kurdu. Ve muhtemelen bu yüzden savaştan sonra diğer yöne saptı ve Fransız Komünist Partisine katıldı. Cohen-Solal, bazı tarihçilerin sanatında radikal ve “klasik” aşamalar arasındaki salınımlara yansıdığını gördüğü bu tür görünüşte çelişkili hareketlerin, “yabancı” statüsünün ona aşıladığı varoluşsal kırılganlıkla açıklanabileceğini öne sürüyor.
Bu konudaki anlayışını Amerikalı sosyolog ve sivil haklar aktivisti WEB Du Bois tarafından ifade edilenle karşılaştırıyor, ancak ben bir eşdeğerliliği sorguluyorum. Du Bois, “renkli çizgi” ile tanımlanan bir kimlik olarak, ırk bağlamında yabancılıktan söz etti. O Siyahtı; Picasso beyazdı. Durumları – karşılaştıkları risk faktörleri – sanatçının bugün Paris’teki ilk, tuhaf Montmartre kazıları ve bir göçmen gecekondu mahallesinden daha fazla karşılaştırılabilir değil.
Aynı zamanda, her iki adam da farkın -kendilerininki- gerçekleri ve baskılarıyla uğraştı ve bundan kaçmaya ya da küçümsemeye çalışmak yerine, onu güçleri haline getirdi, oldukları gibi yaptılar. (Fransız hükümeti 1959’da Picasso’ya vatandaşlık teklifinde bulunduğunda, daha önce ihtimalleri ortaya koyduktan sonra, Picasso davete cevap verme zahmetine bile girmedi.)
Du Bois, Ötekiliğin birçok çeşidiyle aynı anda geniş çapta kabul gördüğü ve acımasız, tepkisel bir kuşatma altında olduğu şimdiki zamandan daha yararlı bir ileri görüşlü görünmemişti. Ve bu, Picasso’nun her yönüyle karmaşık figürünü resme dahil etmek için uygun bir andır, çünkü bu erişilebilir çok görevli kitap – aslında, sanatçı-konusunu yalnızca bir bakışta eleştiren eleştirel bir biyografi – yapar.
Gerçekten de, kitabın gerçekte olduğu ya da olmak istediği şey, protesto olarak bir sanat tarihi biçimidir. Cohen-Solal’ın tekrar eden birinci şahıs görünümleri bunu açıkça ortaya koyuyor. Bir ara açık açık, bıkkınlıkla bize soruyor: “Yabancı olduğu için damgalanan ve hedef alınan çağının en büyük sanatçısının skandalı, şimdi sıradan yabancı düşmanlığımızın yeniden doğuşuyla yankılanmıyor mu?” Tematik olarak ısrarlı kitabında, skandalın ne olduğu ve ne olduğuyla tanınması için çok çalışıyor.
Holland Cotter, The Times’ın eş baş sanat eleştirmenidir.
YABANCI PICASSO: Fransa’da Bir Sanatçı, 1900-1973 | Annie Cohen-Solal tarafından | Sam Taylor tarafından çevrildi | Resimli | 588 sayfa | Farrar, Straus ve Giroux | 40 dolar
