Mayıs Ayında NYC Galerilerinde Ne Görülmeli?

Peter Kesme

13 Mayıs’a kadar. Cheim & Read, 547 West 25th Street, Manhattan; 212-242-7727, chemread.com.

Peter Shear’ın küçük resimleri kısa ve zorlayıcı şiirleri andırıyor. Resim ve başlık zihinde ve gözde yankılanır. Bu sekmelerin ilginizi çekip çekmediğine siz karar verirsiniz.

Burada değişmeyen tek şey küçük boyuttur; aksi takdirde renk, öneri, iç ölçek ve stildeki farklılıklar geçerli olur. Serginin ilk tablosu olan “Aynı Gün” (2021), koyu kahverengi bir alanın sağ kenarının ortasında, yetersiz, titrek beyaz çizgilerden oluşan kısa bir şerit ve iki dar yatay şekli izole ediyor. Bu resim, daha önceleri canlı insan etkileşiminin merkezi olan dış mekan mobilyalarının akşam karanlığı çökerken sahilde terkedildiğini gösteriyor olabilir. Bir tablonun dayanamayacağı bir yaz sonu hüznü var ama öyle.

Onun yanında, “Door to Door” (2022)’da Shear, yüzey boyunca beyaz, mavi, kahverengi ve yeşilden oluşan yüklü fırçaları savuruyor; bir parça orman akıntısı, eriyen kar veya kayalık kumsal için. Her ne kadar başlı başına bir amaç olsa da, bu çalışma resim-çalışma türünü ve onun zevklerini çağrıştırıyor. Ve kısa bir süre sonra, gösteriye adını veren “Denizi Takip Etmek” yine kahverengi üzerine beyaz ama düz bir şekilde boyanmış; denizdeki beyaz şapkalıları veya yerde bırakılan beyaz giysileri akla getiriyor.

Serginin küçük ilk galerisindeki resimler özellikle güçlü. Sonraki iki büyük alanda, en azından bir süreliğine daha fazlasına direnebildiğinizi ve onlarla tartışabildiğinizi görebilirsiniz. Shear’ın bir sonraki yönü, “Match”in mücevher benzeri, daha sağlam yapılandırılmış formlarıyla işaret ediliyor olabilir. ROBERTA SMITH

Michael McGrath

19 Mayıs’a kadar. Crossing Art, 559 West 23rd Street, Manhattan, 212-359-4333, crossingart.com.

Hudson Vadisi’ndeki Rhinebeck’te yaşayan sanatçı Michael McGrath, emoji manzarası denebilecek bir tablo çiziyor: çığlık atan çiçekler; şaşırmış görünen böcekler ve ağaçlar. Başlıkları tanrılara, cadılara ve mevsimsel büyülere gönderme yapan tuvallerin üzerine duvar kağıdı gibi dağılmış olan Crossing Art’taki “Moon Riot” adlı sergisi, rahat bir maneviyatçı enerjiyle yankılanıyor.

McGrath’ın çalışmaları birkaç yıl önce radikal bir dönüşüme uğradı. (Onu Instagram’da keşfettim.) Edvard Munch’un damarlarını andıran hoş, uyuşuk manzaralar ve karanlık figürler çiziyordu ve birdenbire eserleri, kompozisyonlarından bağımsız Day-Glo renkleri ve şarkı söyleyen bitkilerle patladı. Ciddi ya da kıyametvari olmaktan çok, halk sanatı ya da çocuk çizimleri gibi sıcak ve eğlenceli çalışmaları, “Avlanma Tanrılarına Giriş”, “Cadılar için Bahar Eğitimi”, “Hayalet Sistemlerinin Yeniden Tasarlanması” ve “Aylar için Hafta Sonu Konferansı” gibi başlıklarla tamamlanıyor. ve Minik Vampirler.”

Gösteri birkaç yanlış adım içeriyor: Aşırı asılı ve heykelden çok tema parkı maskotlarına benzeyen sahte kürklü yeti figürleri olmadan yaşayabilirdim. McGrath’ın çalışması canlandırıcıdır, çünkü ormanda yürümenin harikasını somutlaştırır ve dünyanın, insanlar hariç, iyi olacağına dair daha derin bir duyguyu somutlaştırır; Thomas Cole’un 19. yüzyıl Hudson Nehri Okulu başyapıtı serisi “İmparatorluğun Rotası”nda (1833-1836) olduğu gibi her şey yeniden canlanıyor; bu seri Antroposen’e dair ilk Amerikan resim uyarısı olabilir. McGrath bir şeyi kanalize etti: belki ruhlar, belki tanrılar, ama çoğunlukla farklı bir frekansa bağlı olan sözde yabancı sanatçıların anti-yapıtları. MARTHA SCHWENDENER

Enrique Chagoya

13 Mayıs’a kadar. George Adams Galerisi, 38 Walker Street, Manhattan; 212-564-8480, georgeadamsgallery.com.

Enrique Chagoya’nın “Dilin Sınırında Gözaltı” (2023) adlı tablosunda, “Sınır Devriyesi” işaretli bir kanodaki üç Kızılderili figürü, Donald Duck’ın kafasını taşıyan bir kadını kaçırıyor gibi görünüyor. Sahneyi çevreleyen yeşillikler sanki bir silecekle Chagoya tarafından hala ıslak olan yüzey boyunca sürükleniyor ve Gerhard-Richter tarzı bir görsel aksaklık yaratıyor. Bu çalışma karakteristik olarak pop ve soyut unsurları tarihsel kaynaklarla birleştiriyor; bu örnekte Charles Ferdinand Wimar’ın 1853 tarihli “Daniel Boone’un Kızının Kızılderililer Tarafından Kaçırılması” tablosunun yeniden işlenmesiyle yapılıyor. Bu ve “Sınırsız”da yer alan diğer 13 resim, baskı ve kitap çalışması, Meksika doğumlu Kaliforniyalı sanatçının, Chagoya’nın “ters antropoloji” olarak adlandırdığı bir süreçte enkazdan kolajlar oluşturmak için tarihi patlatma yöntemine güçlü bir giriş sağlıyor.

Chagoya’nın babası, Meksika’nın merkez bankasında çalışırken ek iş olarak sanatçı olarak çalışıyordu; burada günlük işi sahte para birimini belirlemekti. Bu örneği takiben Chagoya, sanat ve baskı resim sanatına yönelmeden önce ekonomi okudu. Bu arka plan, iki golem benzeri figürün savaştığı “Aydınlanmış Vahşi Ekonomi Teorisi Rehberi” (2009-2010) hakkında bilgi vermektedir: biri petrol sondaj kulelerinden yapılmıştır ve Saddam Hüseyin’in başı Irak dinarı banknotundan alınan portresiyle sağlanmıştır, diğeri ise George Washington’un kafasının ABD dolarından alındığı savaş uçağı parçalarından yapılmış. Chagoya’nın en iyi eseri, Kolomb öncesi Maya ve Aztek kitap geleneklerinin İspanyol Katolik sömürgecileri tarafından neredeyse yok edildiği, çizgi romanlarla melezleştirildiği ve sanat tarihi imalarıyla dolu bu “kodeks” formatları olmaya devam ediyor. Chagoya’nın iyi sorun çıkarma çabaları her zaman tazeliğini koruyor. JOHN VİNCLER

Kral Kobra

13 Mayıs’a kadar JTT, 390 Broadway, Manhattan; 212-574-8152, jttnyc.com.

Kral Kobra (namı diğer Doreen Lynette Garner) olarak bilinen sanatçının şakacı şok tavrı, şarküteri dilimleyiciye sıkıştırılmış pembe silikondan yapılmış bir insan kafasının oluşturduğu korkunç “Salome’nin İntikamı” (2023) ile kendini duyuruyor. Yani lastiksi, et benzeri artıklarla kaplı tondoya geldiğinizde onun neyden yapıldığını bilirsiniz. Cobra’nın önceki heykelleri, Siyah beden üzerinde yapılan tıbbi deneylerin acımasız tarihini keşfetmek için benzer öğütme teknikleri kullanmıştı. Burada, “et”, köleleştirilmiş Siyah kadınlar üzerinde jinekolojiye öncülük eden adamı, genellikle anestezi olmadan lanetleyen “J. Marion Sims’in mezarından gelen kirleri” içeriyor.

“Beyaz Et” sergisi, ırksal beyazlık kavramını bir tür mortadella (fındık ve yağ lekeli soyut bir et) olarak hayal ediyor. Cobra’nın metaforik kasaplığı, soyutlamanın kendisinin ırksal bir kavram olup olmadığını sorguluyor. Beyaz adamlar soyut sanatı mı icat etti? Bir sanat eserini (ya da tıbbi bir “başarıyı”) onu yapan canavardan soyutlayabilir misiniz?

Gösterinin en önemli özelliği, pigmentli silikon, boncuklar, saç örgüsü, çelik ağ ve (dişler için) jiletlerle birleştirilmiş, açık çelik bir çerçeveye asılmış, gerçek boyutlu bir nekrotik köpekbalığı modelidir – Damien’ın açık bir parodisi Hirst’ün formaldehitli gişe rekorları kıran filmi. İkinci galerideki çalışmalar arasında sarı rastalardan oluşan bir ip ve beyaz, rastalı kafa derilerinden oluşan dev bir kolye yer alıyor. Belki de beyazlığa kendi zulmünü göstermek için bu tür kanlı bir abartıya ihtiyaç vardır. Ve eğer soyut sanatta saflık varsa, Cobra’nın kaba çalışma tarzı bunu da reddediyor. TRAVIS DIEHL

Adam Ray

2 Haziran’a kadar. Di Donna, 744 Madison Avenue, Manhattan; 212-259-0444, didonna.com.

Man Ray, 1920’lerde ve 30’larda Paris’in sanatçılarını ve yazarlarını, Nadar’ın 19. yüzyıldaki seleflerini yaptığı gibi silinmez bir şekilde tasvir etti. Gerçekten de, Man Ray’in ölüm döşeğindeki Marcel Proust fotoğrafı, Nadar’ın Victor Hugo fotoğrafına uygun bir kitap sonu oluşturuyor. Ancak 1885’te Fransa’nın edebiyat devini andığında Nadar’ın kendisi de saygıdeğer bir Paris kurumuydu; 1922’de Jean Cocteau’nun emriyle Proust’un evine koşan Man Ray ise çok kötü Fransızca konuşan ve Paris’te yaşayan bir Amerikalıydı. bir yıldan biraz fazla bir süredir.

“Man Ray’in Paris Portreleri, 1921-1939”un harikası hem erişimi hem de sanatıdır. Man Ray, taşınmadan önce iki öncü sanatçı olan Marcel Duchamp ve Tristan Tzara ile arkadaş olmuştu. Paris’teki girişini kolaylaştıran bu resimler, çoğu Man Ray’i hayatının son yıllarında tanıyan ve bu sergide işbirliği yapan özel sanat tüccarı Timothy Baum’un koleksiyonundan alınan 72 vintage baskıdan oluşan bu sergideki konular arasında yer alıyor.

Man Ray tebaasını övdü. Kırışıklıkları ve diğer kusurları yumuşatmak için genellikle uzun bir mercekle uzaktan çekim yaptı ve filmi biraz fazla pozladı. Yine de portreleri son derece aydınlatıcıydı: Şair Anna de Noailles’in bilgili gözleri, sürekli salamura olan Sinclair Lewis’in donuk bakışları, genç Alexander Calder’in iri yarı gücü. Ve bir de 30’lu yaşlarının ortalarında çekilmiş otoportresi var; kravatı kasıtlı olarak çarpık, gözleri delici ve durdurulamaz bir kararlılık çizgisine yerleştirilmiş ağzı. ARTHUR LUBOW