Her Cuma, The New York Times’ın pop eleştirmenleri, haftanın en dikkate değer yeni şarkılarını ve videolarını değerlendiriyor. Sadece müziği mi istiyorsun? Çalma Listesini Spotify’da buradan dinleyin (veya profilimizi bulun: nytimes). Duyduğun gibi mi? [email protected] adresinden bize haber verin ve haftada bir pop müzik kapsamımızın bir patlaması olan Louder bültenimize kaydolun.
Jeff Tweedy, ‘Gwendolyn’
Wilco solisti Jeff Tweedy’nin önümüzdeki hafta “How to Write One Song” adlı bir kitabı çıkacak, ancak son birkaç ayda bundan en az 10 tane daha bitirdi: “Karantinanın başında konsol için ülke şarkıları yazmaya başladım. 23 Ekim’de çıkacak olan solo albümü “Love Is the King”i duyururken, “Folk ve country tipi formlar, bana en rahat gelen şekiller.” Yeni malzemenin en son görüntüsü olan “Gwendolyn”, Kurt Vile ile “Mermaid Avenue” dönemi Wilco’ya hoş bir geri dönüş arasında yer alan buruşuk bir tatlılığa sahip. Gitarı usulca ağlarken, Tweedy hem gerçeküstü hem de keskin bir şekilde hissedilen bir sahne hazırlıyor: “Güneş büyük bir trombon gibi vuruyor/İşte o an evimi özlemeye başlıyorum.” Ayrıca, tuhaf bir maske takma PSA LINDSAY ZOLADZ olarak ikiye katlanan videosu için birkaç ünlü arkadaşının (Jon Hamm, Norah Jones, Elvis Costello) yardımını aldı.
Palberta, ‘Ben Buraya Gelmeden Önce’
“Before I Got Here”, gonzo-punk üçlüsü Palberta’nın şimdiye kadar yazdığı en uzun şarkı – sadece üç buçuk dakika uzunluğunda olduğu için pek bir şey söylemiyor. Ancak köşeli, lezzetli bir şekilde sıra dışı 2018 kaydı “Roach Going Down” bir ve iki dakikalık sıkıcı parçalarla doluydu (genellikle birçok şarkının uzunluğunun üç katına çıkmasından daha fazla fikir ve kişilik içeriyordu), bu nispeten daha geleneksel şarkı yapısının benimsenmesini temsil eder. Gelecek yıl çıkacak olan “Palberta5000″den ilk şekerli single olan “Before I Got Here”, yine de kulağa belirgin bir şekilde Palberta gibi geliyor: ESG veya Delta 5’in, sağlıklı bir bin yıllık tuhaflık dozuyla güncellenen lastiksi post-punk’ını düşünün. . ZOLADZ
Anderson .Paak, ‘Jewelz’
Yapımcılığını kısmen Timbaland’ın üstlendiği Anderson .Paak’ın son single’ı “Jewelz”, havadar, çevik, kendini iyi hissettiren bir müzik, sokakta umursamadan yürüyormuşsunuz hissini uyandırıyor – bunu hatırladınız mı? Uzun bir hafta oldu. Bunu hızlandırın ve üç dakika boyunca mutlu (veya en azından “Mutlu”) hissetmeye çalışın. ZOLADZ
Davido, ‘Kissez’ ile Sevyn Streeter
Ariana Grande, Alicia Keys ve Chris Brown ile işbirliği yapmış bir söz yazarı olan Sevyn Streeter’a aşk şarkılarında uzman, pürüzlü sesli bir Afrobeats yıldızı olan Nijeryalı söz yazarı Davido’nun katılmasıyla Afrobeats bir kez daha R&B’ye sızıyor. “Kissez”de, o sözler kalıcı olup olmayacaklarını merak ederken, sesleri her mısrada daha da iç içe geçiyor. Nijerya’da doğup Amerika Birleşik Devletleri’nde büyüyen Bongo BytheWay’in yapımcılığını üstlendiği hareketli Afrobeats vampiri, onları her zamankinden daha sıkı bir şekilde birbirine bağlıyor. Çoğunlukla gitar, sesler ve perküsyon olmak üzere sadece dört akordur, ancak katmanları sonsuz çeşitliliktedir. JON PARLES
Chai, ‘Yaparsam Donuts Sakıncası’
Başlık bir şeker patlaması çağrıştırıyor olsa da, “Donuts Mind if I Do”, Japon grup Chai’yi ses açısından en soğuk halinde buluyor: “Don’t don’t mind if do”, dört parçalı bir koro sırasında uyum içinde şarkı söylüyor. kümülüs bulutu olarak. Bununla birlikte, deneyimsiz olanlar için, önceki albümü “Punk” cesur riffleri, şarkı söyleyen vokalleri ve kültürler arasında yankı uyandıran güzellik standartları ve kendini kabul etme hakkındaki mesajları birleştiren Chai’nin daha vahşi, daha tuhaf dünyasına açılan bir kapı görevi görüyor. Bazı mükemmel koreografili dans hareketlerinden bahsetmiyorum bile. ZOLADZ
Tinashe’nin yer aldığı Kaytranada, “İçimdeki En Kötü”
Tinashe şarkı söylerken, ikinci düşünceler arzuyla boy ölçüşemez, “Böyle olması gerekmiyor/ İçimdeki en kötüyü ortaya çıkarıyorsun.” Tinashe’nin sesindeki havadar gıdıklama, onun günaha mutlu bir şekilde yenik düştüğünü açıkça ortaya koyarken, Kaytranada’nın prodüksiyonu gölgelerle dolu, derin, gizlenen sentezleyici bas ve ritmin arkasından gelen klavyeler. PARLES
Josh Johnson, ‘Yanlış Seçim’
Yükselen Los Angeles merkezli saksofoncu ve multi-enstrümantalist Josh Johnson’ın ilk albümü “Freedom Exercise”, Makaya McCraven ve Jeff Parker’ın son çalışmalarıyla aynı cepten çıkmış gibi görünen bir mücevher. Johnson her iki grupta da tutarlı bir şekilde çaldı, bu nedenle hip-hop ve rock ritimleri karışımının ve canlı enstrümantal ve zengin prodüksiyon karışımının neden benzer bir sinire dokunduğunu anlamak kolaydır. İlk etapta bu sanatçıların seslerini oluşturmalarına yardım ediyordu. “False Choice”ta Johnson ve grubu, sabit bir ritim ile hıçkırıklı bir tekrar arasında gidip geliyor; parçanın en zengin anları, iki fikir bir araya geldiğinde gelir. GIOVANNI RUSSONELLO
Büyük Emmy, ‘Okinawa/Ubud’
Büyük Emmy olarak kayıt yapan Emma-Lee Moss, küresel bir bakış açısına sahip. İngiliz bir baba ve Çinli bir annenin çocuğu olarak Hong Kong’da doğdu ve İngiltere’nin kırsal kesiminde büyüdü; Los Angeles ve New York City’ye taşındı; ve yeni albümü “April”i, 2017’de Hong Kong’a yaptığı ziyaretin ardından, Covid-19 ve Çin’in güvenlik yasası baskısından önce 2018’de Brooklyn’de kaydetti. “Okinawa/Ubud” Asya’daki diğer yerleri çağrıştırıyor; Ubud Bali’de ve şarkı Balili bir gamelanın gong tonlarıyla ve modal gamıyla başlayıp bitiyor. “Okinawa/Ubud” bireysel rahatlığı dünyanın durumuna karşı ölçer, her zaman alçakgönüllü bir bakış açısı. PARLES
Bahamalar, ‘Mutluluk Hilesi’
Aldatıcı kayıtsızlıkla birlikte dolaşan “Trick to Happy”, Bahamalar olarak kayıt yapan ve beşinci albümü “Sad Hunk”ı Cuma günü çıkaran Kanadalı söz yazarı Afie Jurvanen’in küskün sınır depresyonunun özlü bir dilimi. Senkoplu, boğuk gitar akorları, “Arkamdan iş mi dönüyordu?” gibi ayrılık sonrası bazı acı sorulara eşlik ediyor. ve “Zamanımı boşa mı harcıyorum?” Ağır ağır ritminden sessiz vokallerine ve ağzı sıkı gitar başrollerine kadar, baştan sona somurtkan bir yetersizlik. PARLES
Henriette Sennenvaldt, ‘Yeni Beceri’
Henriette Sennenvaldt, dalgalanan soyutlamalara meraklı Danimarkalı Under Byen grubunun solistiydi. “Yeni Beceri”de biraz daha ayakları yere basan ve belki de daha alaycı. Bu becerinin “ilgilenmek” olduğunu fısıldayarak söylüyor ve “çok fazla unutma ve ciddi bir sabır gerektirdiğini” ekliyor. Müzik, yavaş, cazip nefesler ve beklenmedik duraklamalarla hareket eden bir hülyadır. Kornalar, elektronikler, elektro gitarlar ve sözsüz vokaller belirir ve uzaklaşır. Sonunda amacının “her şeye savunmasız bakmak” olduğunu söylüyor. PARLES
Mary Lattimore, ‘Gümüş Merdivenler’
Arpı hem klasik hem de geleneksel olmayan tarzda çalan Mary Lattimore’un yeni albümünün başlık şarkısı “Silver Ladders”. Bu meditatif parça boyunca koparılan tellerden gelen desenler ve melodiler akıyor, ancak elektronik ve akustik yankılanmalar, onu aynı anda hem daha samimi hem de hayattan daha büyük hale getirmek için karışıyor. PARLES
Ron Miles, ‘Bu Yaşlı Adam’
Kornet sanatçısı Ron Miles, 2017 yılında zaten parçalanmış ve daha da parçalanıyormuş gibi görünen bir dünyanın ağıtlarıyla dolu “I Am a Man” albümünü çıkardı. On yıllardır daha fazla tanınmayı hak eden Denver merkezli bir doğaçlamacı için baş döndürücü bir rekordu. Piyanoda Jason Moran, gitarda Bill Frisell, basta Thomas Morgan ve davulda Brian Blade. Cuma günü Miles, bu grupla ikinci albümü “Rainbow Sign”ı çıkardı. Bu, Miles’ın bakıcısı olduğu babasının ölümünden sonra, daha çok ev içi ilhamla yazılmıştı. “This Old Man”de Miles ve grup arkadaşları ortak melodik replikler etrafında birleşirler ama asla onları çok sıkı tutmazlar, haylazlık ve oyunun içeri girmesine izin verirler.
