Cuma günü Metropolitan Opera Binası’nda etkilemek için giyinen ara-altı kalabalık, şirketin Mozart’ın “The” şarkısının aile dostu versiyonu için kravatlar, papyonlar, blazer ceketler, süveter yelekler, ışıltılı elbiseler ve suni kürk mantolarla lobiden akıyor. Sihirli Flüt.” Görüş hatlarını kapatacak olan sinir bozucu yetişkinleri görmek için birkaç kırmızı kadife koltuk minderi.
The Met’in Julie Taymor’un uzun süredir devam eden prodüksiyonu olan kuklalar ve pleksiglastan oluşan bir peri masalı kısaltması, işi 110 dakikaya indiriyor ve İngilizce’ye çeviriyor. Cuma gecesi, 18 yıllık prodüksiyonun kendisi biraz gıcırtılı görünse ve kulağa hoş gelse de, enerjik, dışa dönük bir oyuncu kadrosu parıldadı.
Gerçeği söylemek gerekirse, Taymor’un sahnelemesi Met’in özet versiyonunda en iyi halini alıyor çünkü Mozart’ın uzun metrajlı çalışmasını sürdürmek için gerçekten yeterli fikre sahip değil – New York’ta yapılan son prodüksiyonların ışığında daha belirgin hale gelen bir eksiklik. Barrie Kosky’s veya Simon McBurney’s gibi operanın mizahına, tarzına ve hissine daha sofistike bir şekilde yaklaşan Londra ve ötesi. Yine de Met’in kasvetli bir şekilde şekilsiz “Seville Berberi” veya nükteli ama soyutlanmış “Hansel ve Gretel” gibi diğer İngilizce tatil sunumlarıyla karşılaştırıldığında, Taymor’un JD McClatchy tarafından kullanışlı bir çevirisi olan “Flüt”ü, çocuklar
Taymor’un tam prodüksiyonu 2004’te – Disney filminin Broadway uyarlamasının ardından “Aslan Kral” çılgınlığının ardından – Met’de ilk kez ortaya çıktığında, neşeli köpürmesi, havada asılı duran kukla hayvanlardan oluşan hayvanat bahçesi, tüm felsefi uğursuzlukları ortadan kaldırdı. Mozart’ın mason masalında birikmişti. Bu anlamda yenilikçiydi. Kosky’nin dünyayı dolaşan hit yapımı, icrasını sağlamlaştırırken ve biraz derinlik katarken tuhaf bir geçiş çizgisini koruyarak bu miras üzerine inşa edildi.
The Met, aile dostu sahnelemesini kuş beyinli kuş avcısı Papageno’nun etrafında toplar ve bariton Joshua Hopkins, sevimli, cömertçe söylenen bir performans sergiledi; sağlam yapılı, orta büyüklükteki bariton sesi, merkezinde, kenarlarda yumuşak ve tepede tatlı. . Bir noktada, Papageno’nun çanlarını bir müzik seti gibi omzuna dayadı ve diş ipi yaptı.
Asil prens Tamino olarak Ben Bliss, genç kalabalığa ilk aryasının romantizmini yansıtmak için zarif tenoruna biraz schmaltz ekledi. Aşkının ilgisini çeken Pamina’nın rolü bu versiyonda acımasızca kısıtlanmıştır, ancak soprano Joélle Harvey onun muhteşem aryasından en iyi şekilde yararlanarak onu çekici bir şekilde ifade edilmiş bir trajediye dönüştürdü, yüksek notaları yumuşak, narin ve dönüyor. Soloman Howard, Sarastro rolünde, Met’in geniş salonunda çınlayan canlı bir tonla zengin bir bas sesi gösterdi.
Şirketinin ilk çıkışını yapan koloratur soprano Aleksandra Olczyk, Gecenin Kraliçesi’nin aşırı taleplerine boyun eğmedi. Tempo ve perdeyle olan ilişkisini engellemiş olabilecek etkileyici derecede dolgun bir sesle şarkı söyledi. Yine de tatlı noktasını bulduğunda, sulu yüksek F’leri ve yuvarlatılmış staccatoları ortaya çıkardı.
Orkestra şefi Duncan Ward, aynı zamanda bir Met çıkışı yapıyor, Mozart’ın müziğinin ince çerçevesine çekici bir şekilde açık sözlü bir ses yerleştirdi ve partisyonun karanlığını ortaya çıkardı. Ancak topluluğu tek bir ünsüz vizyona hizmet etmek için tutarlı bir şekilde harmanlamadı veya sıkılaştırmadı.
Mayıs ayında Met, McBurney’nin “Sihirli Flüt”ün tam uzunluktaki sahnelemesini Avrupa’dan ithal edecek, ancak aynı opera için iki farklı prodüksiyonu sürdüren şirketin ender bir örneğinde, Taymor’un oynak ayıları ve balerin flamingoları gelecek sezonlarda geri dönecek. genç ve genç ruhlular için bir tatil ziyafeti.
