LONDRA – Tıpkı Voltaire’in Kutsal Roma İmparatorluğu’nu “ne kutsal, ne Romalı, ne de bir imparatorluk” olarak tanımlaması gibi, bu yılki Frieze Week de bu unvanına pek uymuyordu.
Yeni başlayanlar için, İngiltere’nin en önemli çağdaş sanat fuarı Frieze London ve kardeş etkinliği Frieze Masters, pandemi nedeniyle iptal edildi ve ağırlıklı olarak çevrimiçi sunumlara dönüştürüldü.
Ardından, gerçekleşen olayla dolu olağan hafta değildi. Tate Modern’de gala gecesi müzayedeleri, çığır açan sergiler, mutlaka görülmesi gereken partiler veya akşam yemekleri yoktu.
Koronavirüs kısıtlamaları, özellikle Alman haber medyasında geçen ayki Gallery Weekend Berlin’deki enfeksiyon haberlerinden sonra, büyük ölçekli destinasyon sanat etkinlikleri düzenlemeyi elverişsiz hale getiriyor. Etkinliğin direktörü Maike Cruse Çarşamba günü yaptığı açıklamada, “beşten az doğrulanmış vaka” olduğunu ve bunların etkinliğin resmi çerçevesi dışındaki akşam yemeklerinden kaynaklandığını söyledi. Tüm bunlar, Frieze Haftası’ndan geriye kalanlara az sayıda uluslararası ziyaretçinin gelmesine yardımcı oldu.
Yine de görülecek çok şey vardı – en azından internetten rezervasyon yaptıranlar için. 1:54 Çağdaş Afrika Sanatı Fuarı, küçültülmüş olsa da devam etti. Ve Regent’s Park’taki çadırlardaki olağan Frieze stantlarında personel bulunmasa da, Londra’nın çağdaş sanat tüccarları galerilerinde etkileyici bir dizi satış gösterisi düzenlediler.
Bu alanlarda ağırlıklı olarak kadın ve Siyahi sanatçıların eserleri yer aldı ve bu, hem kamu müzelerinin hem de özel koleksiyoncuların sergilediklerini çeşitlendirme yönündeki mevcut isteklerini yansıtıyor.
Günümüzün kadın sanatçılarını temsil etmesiyle tanınan bir galeri olan Pilar Corrias, kendisini eşcinsel bir kadın olarak tanımlayan Los Angeles merkezli sanatçı Christina Quarles tarafından pandemik bir kilitlenme sırasında boyanmış dokuz büyük tuvali gösteriyor. Siyah bir baba ve beyaz bir annenin çocuğu olarak dünyaya gelen Bayan Quarles, müze küratörleri ve piyasa spekülatörleri tarafından eşit derecede hayranlık uyandıran çok katmanlı, son derece belirsiz resimler yapıyor. Temmuz ayında, 2017 resimlerinden biri müzayedede 400.000 $’a satıldı ve ön satış tahmini dört katına çıktı.
Galerinin müdürü Bayan Corrias, bu yeni resimlerin hepsini birkaç kez satabilirdi, ancak bir röportajda, bunların yarısını devlet müzelerine, yarısını da özel koleksiyonlara yerleştirmek için pazarlık yaptığını ve onları satmayacağından emin olduğunu söyledi. kar çevirmek için. Galerici, Bayan Quarles’ın son tablolarının fiyatlarının 90.000 ila 200.000 dolar arasında olduğunu söyledi.
Bayan Corrias, “Her zaman çok feminist olan, ırk, cinsellik ve post-kolonyalizm meseleleriyle uğraşan sanatçıları temsil ettim” dedi. “Bu sorunların ele alınması önemlidir.”
Talep üzerine isimleri temsil eden sanat tacirleri, eseri hızlı para kazanmak için hızla müzayedeye getiren bir “flipper”ın banka bakiyesinden ziyade, sanatçının itibarını artıracak alıcılara eser satma zorluğuyla karşı karşıyadır.
Ödüllü sanatçı ve film yapımcısı Steve McQueen’i temsil eden Londra’nın önde gelen galericilerinden Thomas Dane, birçok alıcının “paranın kendisiyle ilgilendiğini” ve spekülatif faaliyetlerinin piyasayı istikrarsızlaştırdığını söyledi.
Bayinin St. James’s’deki iki mekanı, Brooklyn’li sanatçı Dana Schutz’un yeni resim ve heykellerinden oluşan bir sergiye ev sahipliği yapıyor. Bay Dane, esrarengiz alegorik parçaların en azından bazılarını prestijli Avrupa kurumlarına satmayı umduğunu söyledi. Bayan Schutz’un eserinin müzayede fiyatları, “Açık Tabut” adlı tablosunun New York’taki 2017 Whitney Bienali’ne dahil edilmesiyle geçen yıl rekor bir rakam olan 2,4 milyon dolara ulaşmasından bu yana olağanüstü bir şekilde arttı.
Bay Dane, “Uygulamasında son derece çağdaş bir şey var,” dedi. “Topluma bakıyor ve bunu bize gösteriyor.” Bayan Schutz’un Londra’daki açılış sergisindeki yeni tabloların maliyeti 600.000$’a kadar çıktı.
Gelecek yıl Miami’deki Çağdaş Sanat Enstitüsü’nde bir kişisel sergiye konu olması planlanan Nijerya asıllı genç bir Siyahi İngiliz sanatçı olan Jadé Fadojutimi’nin resmettiği şatafatlı renkli özetler için alıcı sıkıntısı yoktu.
Mayfair satıcısı Pippy Huldsworth, çalışmaları henüz müzayedeye çıkmamış olan Bayan Fadojutimi’nin 12 yeni tuvalini gösteriyordu. Minneapolis’teki Walker Sanat Merkezi ve Harlem’deki Studio Müzesi, fiyatları 20.000 ila 45.000 pound (yaklaşık 26.000 ila 58.500 $) arasında değişen tabloları satın alan beş Amerikan kurumu arasındadır.
Berlin merkezli bir sanat danışmanı olan Marta Gnyp, bu hafta Londra’ya gelen yabancı bir ziyaretçi olarak kendisini “nesli tükenmekte olan bir tür” gibi hissettiğini sözlerine ekleyerek, “Birçok müze bu tür eserler almak istiyor” dedi.
Bayan Gnyp, koleksiyonerler ve müze arasında Bayan Fadojutimi gibi gelişmekte olan sanatçıların eserleri için rekabet olduğunu söyledi. “Müzelerin ilgisi heyecanı artırıyor” dedi.
Siyah çağdaş sanatçıların eserleri için alıcıların hafta boyunca pek çok seçeneği vardı. Gagosian’da Meleko Mokgosi, Hauser & Wirth’te Rashid Johnson, Stephen Friedman’da Denzil Forrester ve Instagram meraklısı Unit bayisinde bir grup gösterisi vardı. 1:54 fuarında ayrıca zengin bir Afrika malzemesi vardı.
Ancak yıllardır Siyah sanatçıları destekleyen satıcılar için, pazarın bu uzun süredir marjinalize edilmiş grup için yeni keşfettiği coşkunun bir miktar niteliğe ihtiyacı vardı. Goodman Gallery’nin Londra şubesi müdürü Jo Stella-Sawicka, “Bunun nereye varacağı ve neyin kalıcı olacağı konusunda gerçekten endişeliyim” dedi. “Kritikliğe ihtiyaç var.”
Goodman Gallery, 1966 yılında Apartheid dönemi Johannesburg’da Pazartesi günü hayatını kaybeden Linda Givon tarafından ayrım gözetmeyen öncü bir sanat alanı olarak kuruldu. Bayilik programının devam eden ciddiyeti, Zambiyalı sanatçı Nolan Oswald Dennis’in ustaca bir 2020 karma medya çalışması olan “biko cabral (zaman/yer)”in de yer aldığı, Cork Street galerisindeki bir grup sergisinde kendini gösterdi. Siyasi aktivistler arasında hayali bir konuşma yapan duvara monte edilmiş bir baskı makinesinden oluşan kitap, Cuma günü hala 9.000 dolardan satılıyordu.
Yine de Siyah portre çok daha ticari bir maldır. Ganalı genç sanatçı Amoako Boafo’nun eserlerine olan ve Şubat ayında 880.000$’lık olağanüstü müzayede fiyatıyla zirveye ulaşan son çılgın talep, mevcut koleksiyonculuk modasının aşırı bir tezahürüdür.
Perşembe günü VIP’lere gösterilen 1:54 fuarındaki 30 katılımcının neredeyse tamamı bir şekilde Afrika portresini sergiledi. Bu ay Londra’da bir mekan açmayı planlayan Gana’dan Gallery 1957, Serge Attukwei Clottey’in mantar pano üzerine koli bandıyla yapılmış sekiz portresini sergiledi. Görsel ve teknik olarak farklı, hepsi önizlemede satıldı ve her biri yaklaşık 11.000 $ fiyatla satıldı.
Galerinin kurucusu Marwan Zakhem’e göre en az ikisi Afrikalı-Amerikalı koleksiyoncular tarafından satın alındı. “Neden beyaz portreler almak istesinler?” dedi. “Çalışmaları görmediler. PDF’lerden satın almaktan mutlular.”
Tamamen farklı bir fiyat seviyesinde, koleksiyonerler de Frieze London ve Frieze Masters’ın çevrimiçi görüntüleme odalarından satın almaktan mutlu oldular. Çarşamba günü, mega galeri Hauser & Wirth, Afrikalı-Amerikalı sanatçılar Mark Bradford ve Rashid Johnson’ın eserleri için sırasıyla 3.5 milyon $ ve 850.000 $ dahil olmak üzere 15 milyon $’dan fazla satış elde ettiğini söyledi.
Sanat danışmanı Bayan Gnyp, “Sanat tarihi kanonunu yeniden yazmanın ortasındayız” dedi. “Herkes olmasını bekliyordu ama kimse bu kadar hızlı olmasını beklemiyordu.”
