1990’ların ortasındaki yağmurlu gecede, Mariah Carey Derek Jeter’ı ilk öptüğünde – kariyerini inşa etmek için çok önemli olan müzik kralı Tommy Mottola ile boğucu evliliğinden geçici bir adım uzakta – şarkıcı sırılsıklam olmuş bir halde beklemesine geri döndü. limuzin ve radyoyu açtı. Duyduğu Mobb Deep’in “Shook Ones Pt. II”, tüm zamanların en önemli New York rap ifadelerinden biri, bir anda sıcaklığı 20 veya 30 derece düşürebilen türden ıssız bir şarkı.
Carey, Mottola ile birlikte Bedford, NY’de inşa ettikleri saray gibi eve döndüğünde parça kafasına takılmıştı, diye yazıyor Carey, yeni anılarında “The Anlam of Mariah Carey”. Ertesi gün, romantik bir haydut olma hikayesini anlatan “Shook Ones” örneğine dayanan bir şarkı üzerinde çalışmaya başladı. “The Roof (Back in Time)” hem sağlam hem de şehvetli – Carey, bir Prodigy gevezeliği örneği üzerinde mırıldanıyor, “Seni gerçeklikten uzaklaştırdım.” Pop, R&B ve hip-hop’un gevşek bir şekilde birbirine karışmaya başladığı çağının bir ürünüydü – yakında norm haline gelecekti.
“The Roof”, 1997’de Carey’nin orijinal şarkılardan oluşan beşinci albümü “Butterfly”da, hayatında ve müziğinde uygun bir an olarak yer aldı. Kendi neslinin en etkileyici sesine sahip pop-soul megastarı Carey (bu amaçlar için Whitney Houston bir öncekindeydi), pop kültürü lingua franca olarak tamamen ortaya çıkarken, hip-hop ile olan bağlantılarını derinleştiriyordu. . Zor durumdaki ve gözetim altındaki karısı Carey, romantik ve cinsel özgürlüğe ilk bakışlarını yakalıyordu. Ve siyahi bir babanın ve beyaz bir annenin kızı olan ve çocukluğunda ırkçı alayların hedefi olan Carey (“tersten ilk öpücük gibi: her seferinde varlığımdan bir parça saflık koparıldı”) ve Müzik iş ortakları tarafından Blackness’ı çalmaya çağırdı, kim olduğunu yüksek sesle ve net bir şekilde ilan ediyordu.
Carey için, tüm bu vektörler – profesyonel, kişisel, romantik, yaratıcı, ırksal, ailevi – kesişiyor ve çoğu zaman örtüşüyor ve çocukluğundan beri vardı. “Mariah Carey’in Anlamı” bu hikayeyi canlı ve duygusal bir şekilde ve uzun bölümler boyunca gözünü kırpmadan anlatıyor. Bu, dünyanın gözlerini ve kulaklarını ele geçirmeden çok önce işine odaklanan kararlı ve olağanüstü yetenekli bir sanatçının ve aynı zamanda kimliğinde güvende hissetmeye çalışırken neredeyse her fırsatta başarısız olan genç bir kadın hakkında bir anı.
Müzikal yeteneği – tek sağlam şey – aile kargaşası çocukluğunu mahvettiği için bir umut ışığı sağladı. Aynı zamanda onu, gezegendeki en büyük pop yıldızlarından biri haline gelmesine rağmen, onu taşradaki evlerine etkili bir şekilde hapsettiğini ve güvenlik görevlileriyle boğduğunu söylediği Mottola ile travmatik bir evlilik yoluyla gördü.
Ancak müzik onun için bir inziva iken, diğerleri için bir kafa karışıklığı kaynağıydı. Carey, New York’ta bir plak anlaşması arayışındaki ilk yılları hakkında şunları yazıyor: “Çoğu plak şirketi beni gerçekten anlamadı. “Benim demom o zamanlar müzik endüstrisinden daha çeşitliydi.”
Bu Mottola ile sorunlara neden oldu. “Tommy ve ben tamamen farklıydık ve Siyah yanım onun kafasını karıştırdı” diye yazıyor. “Tommy beni imzaladığı andan itibaren ‘şehirli’ (çeviri: Siyah) üzerimden temizlemeye çalıştı.”
Carey’nin kariyeri, bu yaklaşımın sağırlığını gözler önüne seriyor. Onları pekmezden kurtaran ilk balad şarkılarına – “Ağlamak İstemiyorum”, “Kahraman”, “Bir Tatlı Gün” gibi zengin bir ruh inancı getirdi. Ve kendi kuşağının pop yıldızlarının hip-hop’a yaptığı tüm baskınlar arasında en inandırıcı, en akıcı ve en hareketli olanı onunkiydi. 1995’teki Ol’ Dirty Bastard ortak çalışması “Fantasy”nin remiksi, hip-hop’un pop tarafından emilmesinde çok önemli bir dönüm noktasıydı. Burada yine romantik, yaratıcı ve ırksal gerilim çarpışıyor – Carey şarkıyı Mottola için çaldı ve şöyle yazıyor: “bozulmamış beyaz yatak odamızı, özlemini duyduğum pislik ve dürüst eğlenceyle kavurdu!” Mottola bundan nefret ediyordu.
Carey, Jermaine Dupri gibi hip-hop yapımcılarıyla düzenli olarak çalışmaya başladıktan sonra, kariyerinin en yaratıcı başarılı müziklerinden bazılarını yaptı ve listelerin zirvesinde kaldı: “Always Be My Baby”, “We Belong Together”, “Heartbreaker ,” “Ne istediğini biliyorum.”
Bu, çocukluğundan beri ırk konusunda endişeli olan Carey için tam bir zaferdir. Annesi, Siyah bir adamla evlendiği için ailesi tarafından neredeyse hiç reddedilmişti. Kitabın başlarında, Carey, büyük kardeşlerinin, beyaz tenli olduğundan şüphelenerek, açık teninden dolayı ona kızdığını ileri sürüyor. Bu, hayatı boyunca tekrarlar ve Carey’i rahatsız eder. Aslında, Carey’nin Jeter ile ilk tanıştığı Giorgio Armani yemeğinde (buluşmalarından birkaç hafta önce), Carey’nin Karalığı’nın görünür olup olmadığı hakkında açık bir konuşma vardır. O gece Jeter’e olan çekiciliğinin anahtarı, kendisinin de bir Siyah babası ve beyaz bir annesi olduğunu öğrenmesidir.
Carey tarafından Michaela Angela Davis ile birlikte kaleme alınan bu kitaptaki yazılar, biraz yumuşak karınlı, kesinlikle insani. Carey, bir müzik dehası olduğu kadar manevi bir güç haline de getirildi – onun muhteşem tarzında esnek, kendini bilen ve aynı zamanda komik. Anıların ilk cümlesi – “Zamanı kabul etmeyi reddediyorum, çok ünlü” – *şefin öpücüğü*. Boyunca serpilmiş bol miktarda dahling var. Ayrıca Carey, Mottola’nın Lopez’i Carey’nin imajında nasıl yaratmaya çalıştığını tartışırken Jennifer Lopez’in adının “onu tanımıyorum” şeklinde bir ihmalini vurguluyor ve Madonna’nın yolunu biraz gölgeliyor: “Popüler Madonna stüdyo tekniğini taklit edebilirim, ama yalnız sesimle.”
Carey kendini tekil olarak sunuyorsa, öyle olsun. Uzun süredir devam eden ticari başarı açısından neredeyse hiç emsali yok – Beatles dışında herhangi bir sanatçının Billboard’da en fazla 1 Numaralı hitine sahip. Ve eğer bu sunumun titizliği ve küstahlığı, korkunç koşullar karşısında katı bir dengeyi korumanın bir ömür boyu uzantısıysa, bu etkileyici bir metanettir. Zihinsel olarak geri çekilmek için güvenli bir yer tasavvur etmesini isteyen bir oyunculuk koçu ile ilk ziyaretinin hikayesini anlatıyor. Carey’nin hiçbiri yoktu: “Hiçbir yerde hiçbir şey hissetmiyordum. Kendi boşluğumda etrafa bakınırken sadece sert zeminin sırtımda düzleştiğini hissedebiliyordum.”
“Mariah Carey’in Anlamı”, Carey’nin hayatına sonradan girdiğinde daha az açığa çıkıyor. Albümün ve “Giltter” filminin 2001’de piyasaya sürülmesiyle ilgili üzücü bir bölüm, aile üyesi manipülasyonundan detoks tesisine, kurumsal suistimallere ve ötesine atlıyor, ancak yine de sinir bozucu bir şekilde belirsiz hissediyor. O zaman aldığı ve 2018’de kamuoyuna açıkladığı bipolar bozukluk teşhisinden bahsetmiyor. Ve kitabın son bölümleri aceleyle, diva düetleri, Karl Lagerfeld anıları ve Carey’nin Nick Cannon ve ikizlerle sekiz yıllık evliliğinden geçiyor. paylaşıyorlar, Faslı ve Monroe.
Carey’nin odak noktası kararlıdır – müziği hayatının ürünüdür. Gerektiğinde koruyucu bir pelerin ve tam olarak anlayamasalar bile herkesin duyması için karanlık gerçeklerini sessizce ifşa ettiği yer. (Özellikle dokunaklı sözler örüyor – şarkı yazmak Carey için şarkı söylemek kadar önemlidir, bazen daha da önemlidir.)
Carey ayrıca, anılarının çizdiği yolu yansıtan, 1990 yılına dayanan daha önce yayınlanmamış şarkılardan oluşan bir koleksiyon olan “The Rarities”i de yayınladı. Jackson’ın 5-esque “Here We Go Around Again” ile başlayan albüm, daha belirgin bir dönüşe geçmeden önce, erken başarısı için çok önemli olan ağır ağır-drama R&B baladlarına (“Everything Fades Away”) doğru ilerliyor. 90’ların ortasındaki hip-hop etkisi (“Slipping Away”). Şarkıların çoğu güçlü, ancak Carey’nin uzun zamandır anlatmakta olduğu hikayeyi büyük ölçüde destekliyorlar.
Bununla birlikte, daha açıklayıcı belge, albümün ikinci diski olabilir: Japonya’daki ilk konseri, 1996’da kaydedilen “Live at the Tokyo Dome”. onun vokal otoritesi ve pop şöhreti. Olağanüstü bir formda: “Duygular” hareketli ve neşeli; “Ağlamak İstemiyorum” yorumu, orijinalin gösterişli havasını korurken, onu sadece bir dokunuş daha temelli ve gösterişsiz hale getiriyor; “Vision of Love”, “Hero” ve “Anytime You Need a Friend” güç, salıncak ve zarafetin katartik bir-iki-üç vuruşudur.
Bundan sonraki yıllarda, Carey Mottola’nın parmağının altından sıyrılır, hip-hop’un derinliklerine iner, ilk büstünü (“Glitter” ile) yapar ve halkın gözü önünde erimeye başlardı. Şöhreti bozulmadan kaldı, ancak daha karmaşık ve kaotik hale geldi. Bu mercekten bakıldığında ve anılarında ortaya koydukları bağlamında, bu konser performansı, bir zamanlar yaptığı şeyleri, bir ömür boyu dişlerini sıkarak şarkı söylemesinin doruk noktası gibi hissettiriyor. Bir metamorfoz yaklaşıyordu.
