‘Cette Maison’
Criterion Channel’da yayınlayın.
Haitili Kanadalı yönetmen Miryam Charles’ın ilk uzun metrajlı filmi, bir dizi titreşen tropikal görüntüyle açılıyor: yemyeşil tepelerin arasında yer alan parlak turuncu bir ev; Oturma odasındaki, altın renkli bir güneşin aydınlattığı bir sandalye, New England sokaklarının yağmurlu bakışlarına dönüşüyor. Film müziğinde kısık bir ses, Fransızca olarak “zaman ve uzayda akıcı bir yolculuk” olasılığı hakkında fısıldıyor ve bizi bazılarının seans, bazılarının ise film olarak değerlendirebileceği bir şeye dahil ediyor.
Rüya gibi “Cette Maison”un hayaleti, Charles’ın 14 yaşındaki kuzeni Tessa’nın 2008 yılında Connecticut’ta gizemli ölümüdür. Tessa odasında asılı halde bulunmuştu ve otopside şiddetli saldırı izleri ortaya çıktı, ancak vaka asla çözülmedi. Charles, bu açık yaranın etrafında, yönetmenin büyüdüğü Haiti, Connecticut ve Quebec arasında gidip gelen spekülatif bir masal inşa ediyor. Sahnelenen teatral tablolarda oyuncular, Tessa’nın ölümü ve sonrasını canlandırıyor; Hikayedeki boşluklar, Tessa’nın Haiti’de ya da Amerika Birleşik Devletleri’nde yaşayabileceği hayatın hayali sahneleriyle dolduruluyor. Hafıza ve özlemle ilgili bu oyun, göçmen yaşamına dair daha geniş, şiirsel düşüncelere kapı açıyor. Charles, Quebec’te Kanada’dan ayrılıp ayrılmayacağına ilişkin 1995 referandumunun yapıldığı geceyi dramatize ederken, evet oyları ailesinin Connecticut’a taşınmasına neden olmuş olabilir; “Cette Maison” bir evde doğup başka bir evde ölmenin çıkmazını ele alıyor. ; yeni gelecekler aramak için ayrılmak, ancak onları acımasızca yarıda kesmek.
‘Sınırda’
Netflix’te yayınlayın.
Juan Diego Botto’nun yönettiği bu İspanyol dramasında, devletlerin en savunmasız vatandaşlarını nasıl yüzüstü bıraktığını ve insanların birbirine kenetlenerek bu boşluğu nasıl doldurmaları gerektiğini konu alan bu İspanyol dramasında güçlü bir Penélope Cruz başrolde. Film baş döndürücü bir hızla ilerlerken üç farklı anlatı bir araya geliyor. Avukat Rafa (Luis Tosar), hamile karısına, üvey oğluna ve kızı sosyal hizmetlere alınan bir Arap kadına karşı yükümlülüklerini dengelemeye çalışıyor. Azucena (Cruz), tabandan gelen aktivist bir grubun yardımıyla tahliye kararına umutsuzca karşı çıkan genç bir annedir. Ve yevmiyeli bir işçi olan Germán (Font Garcia), görüşmediği annesi haciz emriyle karşı karşıya kalırken geçimini sağlamakta zorlanır.
Bu şeritleri çılgınca, elde tutulan bir üslupla ören “On the Fringe”, yoksulların hayatlarındaki güvencesizliği çağrıştırıyor: Tek bir yanlış hareket ya da kaçırılan bir fatura, onları sokaklara, hapse attırabilir ya da ailelerinden ayrılabilir. . Film bir gerilim filmi gibi akıp gidiyor ama her sahnesi, her konuşması etik ikilemlerle dolu. İnsan iyi bir aile babası ve iyi bir aktivist olabilir mi? Prensip olarak kaybedilen savaşlara girmeye değer mi? Filmin kolay cevapları yok, mutlu sonları yok ama dayanışmaya dair heyecan verici vizyonlar basit bir gerçeği kanıtlıyor: Günün sonunda sahip olduğumuz tek şey birbirimiz.
‘Nasıl İyi Bir Eş Olunur’
Ovid’de yayınlayın.
Yıl 1968; ortam, Fransa. Paris’te, değişim çağrısı yapan feministlerin, işçilerin ve öğrenci aktivistlerin öncülüğünde devrim sokakları kasıp kavuruyor. Ancak Alsace’nin kuzeydoğu bölgesinde, başrahip Bayan Paulette Van der Beck (Juliette Binoche) ataerkilliğin kalesine, yani ev hanımlarına yönelik bir akademiye başkanlık ediyor. Paulette, şımarık kocasının, tuhaf görümcesinin ve komik derecede dürüst bir rahibenin yardımıyla genç kadınlara iyi bir eş olmanın anahtarlarını öğretiyor: itaat, sağduyu, tutumluluk, vasat sekse hoşgörü. Ta ki beklenmedik bir kaza – o kadar lezzetli ki, onu bozmaya cesaret edemiyorum – okulun temellerini sarsıp hem öğrencilerin hem de öğretmenlerin uzun süredir bastırılmış arzularını serbest bırakana kadar.
Martin Provost’un etkileyici dram filmi, Fransız tarihi veya feminizm üzerine ders almak isteyenlere göre olmayabilir, ama evlat, iyi bir zaman mı? Binoche, önce uygun kadınlığın yolları hakkında tiz ve tiz sözler söylerken, ardından pantolon giymek gibi yeni özgürlüklerin tadını çıkarmaya başladığında son derece eğlencelidir. Onun için gelin ve filmin gürültülü doruğunda kalın; olay örgüsünde çeşitli eğlenceler çığ gibi büyüyerek kadınların güçlenmesiyle ilgili bir dans gösterisine dönüşüyor.
‘Nintendo’nun Ölümü’
Mubi’de yayınla.
Raya Martin’in büyüleyici gençlik komedisi, Filipinler’in geçmişinden şeker kaplı bir patlama; dönem referanslarıyla süslenmiş ve 90’ların nostaljisiyle buğulanmış bir film. Tarih, 1991 yılında Pinatubo Dağı’nın patlamasına, o zamanlar 20. yüzyılın en büyük ikinci volkanik patlamasına kadar geçen aylarda geçen “Death of Nintendo”nun merkezinde çocukların talihsizliklerini çerçeveliyor. Film boyunca karakterler eğilme ve saklanma tatbikatları yapıyor, depremden kaynaklanan elektrik kesintilerinden yakınıyor ve kül sağanaklarına hayran kalıyor. Ancak tarihin uğultuları, ergenliğin küçük küçük mücadeleleriyle boy ölçüşemez.
Zengin, Katolik bekar bir annenin boğulmuş oğlu olan Paolo (Noel Comia Jr.), tüm yeni ve şık video oyunlarına ve markalı spor ayakkabılara sahip ancak çok az özgürlüğe sahip. İşçi sınıfından arkadaşı Kachi’nin (John Vincent Servilla) hiç parası yoktur ama aradaki farkı kapatacak kadar havası vardır. Orta sınıf Gilligan (Jigger Sementilla) ve kız kardeşi Mimaw (Kim Oquendo), yakın zamanda aldatan bir baba tarafından reddedilen bir anneye bakarken kimliklerini çözmeye çalışırlar. Çocuklar, tüm sorunlarının çözümünün (Mimaw’ın da bıkkın bir şekilde peşinden gitmesiyle) bir köy doktoru tarafından sünnet edilmek olduğuna karar verirler. Onlar bu arayışa doğru ilerlerken, Martin filme belirli bir kültürel anı çağrıştıran 90’lı yılların referanslarını (şarkılar, çizgi romanlar, oyuncaklar, mitler) serpiyor, ancak büyümenin sancılarını anlatan portresi son derece evrensel hissettiriyor.
‘Balinanın Günleri’
HBO Max’te yayınlayın.
Catalina Arroyave Restrepo’nun Kolombiya’nın Medellín kentinin grafitilerle dolu sokaklarında dolaşan bu uzun metrajlı filmi, gençliğin hem kırgınlığının hem de sonsuz hayal gücünün canlı bir portresi. Film, sokak sanatı yoluyla toplumsal değişimi kışkırtmayı amaçlayan yerel bir kolektife üye olan iki punk sanatçısı, varlıklı Cristina (Laura Tobón) ve işçi sınıfından Simon’u (David Escallón) konu alıyor. Arkadaşlıkları aşka dönüştükçe, ortamları ve koşullardaki farklılıklar ilişkilerine zarar vermeye başlar.
Bir grafiti parçası, Simon’un karıştığı yerel bir çeteyle rekabeti tetikler; Bu arada Cristina, babası ve genç karısıyla çatışıyor ve çetelerin intikamından kaçmak için İspanya’ya kaçmak zorunda kalan araştırmacı gazeteci annesini özlüyor. “Balinanın Günleri” bir nehir gibi alçalıp akarak Kolombiya’daki gençlerin yaşadığı durmuş zaman duygusunu ve aynı zamanda şiddetin ortasında yaratabildikleri güzelliği yakalıyor. Medellín’in kanallarında gizemli bir şekilde ortaya çıktığı varsayılan balık, gri bir şehrin ortasında aniden belirir; kahramanların, her gün kasvetli bir ortamda sihir ve olasılık arayan sanatı için ilham kaynağı oluyor.
