Bazı kültürlerde, bir tabuta özenmek katartik bir salıverme sözü verir. Kendini “endişeli, astımlı, gey, şeker hastası Yahudi” olarak tanımlayan yazar ve oyuncu Sam Morrison için acısını seslendirmek, soloda kalbini parçalamak için sık sık frenleri pompalamak, yüksek hızda yumruk atmak anlamına geliyor. şimdi Soho Playhouse’da gösterilen “Sugar Daddy”yi gösterin.
28 yaşında New York standartlarına göre kendisini “eski bir kraliçe” olarak tanımlayan Morrison, tek düşünebildiğinin üç yıllık erkek arkadaşının yakın zamanda ölmesi olduğunu kabul ediyor. Peki, bu ve bir şey daha.
Morrison, kendisine duyguların birleşiminin tamamen doğal olduğuna dair güvence veren terapistiyle yaptığı bir sohbete atıfta bulunarak, “Üzgün eşcinsel erkekler nesnel olarak dünyadaki en azgın insanlardır,” diyor.
Gerçekten de seks, 65 dakikalık şov boyunca Morrison’ın gözlemsel mizahının çoğunu besliyor, sıska insanlara çekiciliğin saçmalığına işaret eden parçalar (“Biz her zaman titriyoruz ve kaçırılıyoruz!”), heteroseksüel insanlar arasındaki seks (“En ürkütücü) Kısmen, bunu sadece özel olarak yapmaları mı?”) ve bir partnerin arka tarafının yakınında müstehcen konuşmalar (“Orada herhangi bir kelimenin takılıp kalmasını istemiyorum!”).
Morrison’ın mavi mizahı neredeyse çocukça görünebilir, ancak bize bunun en azından kısmen ezici bir kayıpla yüzleşme yolu olduğunu söylüyor. Morrison, “Keder iğrençtir” diyor ve beklenmedik dürtü ve vücut sıvısı kombinasyonlarında patlıyor. Kendisinden 26 yaş büyük olan ve tanıştıkları Provincetown’da “en ateşli baba” dediği partneri Jonathan, Covid-19’dan öldü. (Samimi mekandaki sesli kahkahalara ve burun çekmelere dayanarak, sevdiklerinin farklı bir virüs nedeniyle zamansız ölümlerini deneyimleyen eski nesil eşcinsel erkekler, Morrison ile özellikle kişisel bir düzeyde ilişki kurabilir.) Morrison’ın ilişkisinden samimi ayrıntılar – Jonathan’ınki Koca göbek kahkahası, karantina sırasında geliştirdikleri gizli dil – geride bıraktığı yokluğun altını çiziyor.
Bazen çılgınca bir teğet dizisinin ortasında, iki yüzleşme, Morrison’ın yasta ilerleyişini demirliyor: soyulduğu, ancak Jonathan’ın resimleri kayıtlı olduğu için telefonunu vermeyi reddettiği zaman ve onu arayan aç bir martı sürüsü tarafından kovalandığı zaman. Morrison’ın sahilde ağladıktan sonra kan şekerini sabitlemek için çıkardığı “eşcinsel küçük kuru üzümler”. Morrison’ın bir tür anlatı çizgisine ördüğü her iki anekdot da, ilerlemeye çalışırken yararlı bulduğu şekillerde onu Jonathan’a bağlar.
Cıva, savunmasız samimiyetten, Morrison’ın sesindeki bir kalp ağrısı titremesinden, kemerli sass ve gösterişli gösterişlere geçişler oldukça hızlı ve öfkeli. Ryan Cunningham’ın yönetimi altında, Morrison’ın tercih ettiği ritim, sürekli tırmanışlardan biridir, enerjisi bir çaydanlığın çığlığı gibi yükselir ve sonunda bir non sequitur’a sapar. Kaynamaya ayarlayın, ocaktan alın, tekrarlayın. Çapraz kesimler, düşünülemez olanla yüzleşen komedyenler için tanıdık araçlardır, Morrison bunları sık sık gözlerini kaçırmak için kullansa bile. Yine de, ister kendine atfettiği göstergelere (gey, bin yıllık, Yahudi) eğilerek, ister gerçek zamanlı olarak boğuşuyor gibi göründüğü kargaşayı anlatarak, baştan sona istisnai bir şekilde mevcut.
Morrison, “Şeker Baba”nın bir tür grup terapisi olduğunu söylüyor; yaşadığı deneyimden nasıl kurtulacağını bilmesinin tek yolu onun hakkında konuşmaktır. Trajedisini komediye dönüştürmek, onun daha mantıklı olduğu anlamına gelmez. Ama eğer şaka, kederi daha az kutsal ve daha dinsiz hale getiriyorsa, gözyaşları arasında biraz gülmenin ne anlamı var?
Tatlı babacık
17 Şubat’a kadar SoHo Playhouse, Manhattan’da; sohoplayhouse.com. Süre: 1 saat 5 dakika.
