Gezegendeki en popüler müzisyenlerden ikisi olan Drake ve Weeknd için, kabul edilebilir bir taklit yaratmak için seslerinin yapay zeka versiyonlarını kullandığını iddia eden “Heart on My Sleeve” parçasının varlığı küçük bir sıkıntı olarak nitelendirilebilirdi – güçlü plak şirketleri tarafından kolayca ortadan kaldırılan kısa ömürlü bir yenilik.
Ancak sektördeki diğer kişiler için, bu hafta kaldırılmadan önce sosyal medyada viral bir merak haline gelen ve TikTok, Spotify, YouTube ve daha birçok platformda milyonlarca kez dinlenen şarkı daha ciddi bir şeyi temsil ediyordu: baş ağrılarının habercisi. Yeni bir teknoloji, gerekli kurallar oluşturulmadan önce yaratıcıların ve tüketicilerin ana akım bilincine girdiğinde ortaya çıkabilir.
“Kolumdaki Kalp”, son aylarda patlama yaşayan gri alan türünün en son ve en gürültülü örneğiydi: kısmen veya tamamen üretken yapay zeka teknolojisini kullanan, tanıdık sesleri bir araya getiren ev yapımı parçalar. özgün ya da en azından yeterince yakın. Sentezleyicinin, örnekleyicinin ve dosya paylaşım hizmeti Napster’ın doğuşu da dahil olmak üzere müzik endüstrisini altüst eden önceki teknolojilerle anında karşılaştırmalar yapıldı.
Ancak AI Rihanna’nın bir Beyoncé şarkısı söylemesi veya AI Kanye West’in “Hey There Delilah” söylemesi zararsız bir şaka gibi görünse de, “Heart on My Sleeve”in resmi yayın hizmetlerine başarılı bir şekilde (kısaca da olsa) gelişi, şirketin kurnazca çevrimiçi pazarlamasıyla tamamlandı. anonim yaratıcısı, şirketlerin yapay zeka modellerinin telif hakkıyla korunan materyallerden öğrenmesi ve daha sonra bunları sulandırması konusunda endişe duymaya başladığı müzik sektöründe zaten çalan alarmları yoğunlaştırdı.
Büyük plak şirketlerinin en büyüğü olan ve hem Drake hem de Weeknd’e ev sahipliği yapan Universal Music Group, fikri mülkiyet endişelerini gerekçe göstererek bu tür içerikleri bu ay zaten yayın ortaklarına işaretlemişti. Ancak bu hafta yapılan bir açıklamada şirket daha geniş konulara değindi ve şu soruyu sordu: “Müzik ekosistemindeki tüm paydaşlar tarihin hangi tarafında olmak istiyor: sanatçıların, hayranların ve insanın yaratıcı ifadesinin tarafında mı, yoksa derin sahtekarlıkların tarafında mı?” , dolandırıcılık ve sanatçılara hak ettikleri tazminatın verilmemesi.”
Sanatçılar ve plak şirketleri, en azından şimdilik, fandomun sosyal ve duygusal bileşenlerinin, gerçek Drake’in çalışmalarını sahte olanlardan ayıracağından eminler; her ne kadar yapay zeka versiyonu onun duygusal meşguliyetlerine ve müzikal tiklerine saygı gösterse bile.
Ancak süperstarların ceplerine girip giremeyecekleri veya onları taklit edebilecek makineler karşısında tamamen modası geçmiş hale gelip gelmeyecekleri denklemin yalnızca bir tarafı. Telifsiz müzik oluşturucular artık bir rap ritmi, ticari bir jingle veya bir film müziği oluşturmak için kullanılabiliyor ve çalışan müzisyenler için zaten kırılgan olan ekonomiyi ortadan kaldırıyor.
Üretken yapay zekanın metin, görüntü, ses ve videoda hızla gelişip gelişmesiyle birlikte uzmanlar, hayranların, sanatçıların ve onları yöneten sistemlerin yeni normlara anında uyum sağlamak zorunda kalmasıyla teknolojinin yaratıcı endüstrileri her düzeyde yeniden şekillendirebileceğini söylüyor.
Yapay zeka üzerinde çalışmış ve yapay zekayı kullanmış müzisyen Holly Herndon, “Artık çok az çaba harcayarak, başka birinin tarzında veya benzerliğinde sonsuz medya üretmek mümkün, bu yüzden hepimiz bunun ne anlama geldiğini kabul etmek zorundayız” dedi. Yıllardır çalışıyorum, bir e-postada yazdım.
“Soru şu ki, toplum olarak Drake’in gerçekte ne hissettiğini önemsiyor muyuz, yoksa sadece yüzeysel olarak zekice hazırlanmış bir sunumu duymak yeterli mi?” diye sordu. “Bazı insanlar için bu yeterli olmayacak. Ancak Spotify dinleyen çoğu kişinin bunu sadece hoş bir şey dinlemek için yaptığını düşündüğünüzde, bu durum işleri karmaşık hale getiriyor.”
Ghostwriter adlı bir kullanıcı tarafından yüklenen “Kolumdaki Kalp”in çığır açan başarısı, özellikle Open AI’nin ChatGPT dil modelinin ve aşağıdaki gibi görüntü oluşturucuların piyasaya sürülmesinden bu yana, son zamanlarda diğer ortamlar etrafında yoğunlaşan bir konuşmada müziğin ön plana çıkmasına yardımcı oldu. DALL-E. YouTube’da parçanın altına yorum yapan hayalet yazar, “Bu sadece başlangıç” sözünü verdi.
Mahkemeler ve yasa koyucular, konu yapay zeka olduğunda mülkiyetle ilgili sorunları henüz çözmeye başlıyorlar ve müzikteki telif hakları bu haliyle de karmaşık olabiliyor. Şimdilik, korunan fikri mülkiyet yalnızca insanlar tarafından yaratılabilir, peki ya müzisyenler makinelerle işbirliği yaptığında?
Müzisyen ve sanatta yapay zekanın etiğini keşfetmeyi amaçlayan küresel bir komitenin başkanı olan Martin Clancy, müzik endüstrisinin yapay zekanın yükselişiyle boğuşan diğer bazı alanlardan daha organize olduğunu söyledi.
“Tehlikede olan şey, doğal karşıladığımız şeyler: insanlar tarafından yapılan müziği dinlemek, insanların bunu geçim kaynağı olarak yapması ve bunun özel bir beceri olarak kabul edilmesi” dedi.
“Heart on My Sleeve”in tam olarak hangi unsurlarının (sözler, enstrümantal ritim, melodi, vokaller) yapay zeka tarafından yaratıldığı belli değildi (Ghostwriter yorum yapmayı reddetti.)
Bazı şarkılar gerçek insanlar tarafından yazıldı ve gerçek insan vokalleriyle kaydedildi; daha sonra yerini, mevcut müzikten “öğrenilmiş” ve benzer bir etki yaratan markalı sanatçıların yapay zeka taklitleri aldı. Bunlar bir tür yasal itirazı davet edebilir: Örneğin sanatçılar ve fotoğrafçılar, çalışmalarının türetilmiş versiyonlarını oluşturdukları için görüntü oluşturuculara dava açtılar.
Ancak bir insan yaratıcının, kendi şarkısını ünlü bir sanatçı tarafından seslendiriliyormuş gibi sunması veya şarkıyı o şarkıcının adını veya benzerliğini kullanarak ticari olarak tanıtması, farklı türde bir yasal tehdide yol açabilir. Geçmişte, aralarında Tom Waits ve Bette Midler’in de bulunduğu müzisyenler, reklamlardaki ses benzeri taklitçilere karşı, yalnızca müzik besteleri veya kayıtları değil, aynı zamanda seslerini de almaya hakları olduğunu mahkemede başarıyla savundular.
Bu durumda, “Kolumdaki Kalp”i yayın telif ücreti kazanabileceği ve hatta Billboard’da listelenebileceği hizmetlerden çıkarmak Drake, the Weeknd ve Universal Music için daha da kolay olabilirdi. Parçada, rapçi Future’ın popüler bir vokal pasajı kullanılmış gibi görünüyordu; bu parça, şarkının kullanıma açık olmayan bir ana kayıt örneği olan Metro Boomin tarafından üretildiğini ima ediyordu.
Drake, The Weeknd ve Metro Boomin yorum yapmaktan kaçındı. (Geçen hafta, Ice Spice’ın “Munch” şarkısını seslendirmek için AI Drake sesini kullanan başka bir parçaya yanıt olarak Drake, Instagram’da küstahça şöyle yazdı: “Bu, bardağı taşıran son damla oldu.”)
Yasallık sorularını gündeme getirmenin yanı sıra, bu tür teknolojiler ırk ve kimliğe ilişkin çetrefilli etik kaygıları da beraberinde getirebilir. Geçtiğimiz yıl, Capitol Records özür diledi ve eleştirmenlerin projenin bir tür kara yüz olduğunu söylemesinin ardından dijital rap avatarı FN Meka’yı çıkardı. Yapay zeka taklitlerinde son dönemde yaşanan patlama arasında rap, en yaygın oyun alanı olarak ortaya çıktı.
Teknoloji yazarlarından Lauren Chanel, “Siyahi olmayan insanlar için Siyahi birinin kostümünü giymenin başka bir yolu – ellerini Kanye veya Drake’e koyup onu kukla haline getirmeleri – ve bu benim için endişe verici” dedi. ve kültür. “Bu, tarihsel olarak Siyahilerin yaptığı sanat türünü yaratmak için ne gerektiğini küçümseyen uzun bir insan topluluğunun bir başka örneği.”
Ancak kendi yapay zeka sesini diğer müzisyenlere bir araç olarak sağlayan (tazminat sistemiyle birlikte) ve yapay zeka için izin yönergeleri oluşturmak üzere Spawning adında bir şirket kuran Herndon gibi müzisyenler için, geleceği adil bir şekilde kullanmanın sihirli bir yanı olabilir. ve etik açıdan.
“Bu teknolojiyi keşfetmenin onu kapatmaya çalışmaktan daha fazla fırsatı var” dedi.
“Kolumdaki Kalp” gibi meme sanatı hızla “gerçek bir kültürel güç” haline gelse de, “yenilik eninde sonunda tükenecek” diye ekledi. Geriye kalan, “herkesin bir ifade aracı olarak bir saniyeliğine de olsa bir başkasının kimliğini üstlenebildiği” sanatsal olasılıklardır.
Teknoloji ilerlemeye devam ettikçe ve yeni şekillerde benimsendikçe, Prens Paul ve J Dilla gibi yapımcıların örnekleme için yaptığı şeyi, Herndon’ın “kimlik oyunu” olarak adlandırdığı şeyin bir parçası olarak, sonunda birileri yapay zeka ses modelleri için yapabilir.
Herndon, “Bir sanatçı olarak, birinin benim iznimle ben olmasının ve hatta belki farklı şekillerde ben olma konusunda daha iyi olmasının ne anlama geldiğiyle ilgileniyorum” dedi. “Orada bulunan yaratıcı olanaklar büyüleyici ve sanatı sonsuza dek değiştirecek. Sadece şartları ve teknolojiyi çözmemiz gerekiyor.
