Radarın Altında, Aile Geçmişleri Kolay Yanıtlar Vermeden Kabarıyor

by ahshaber
0 comment

“Otto Frank”

Pazar boyunca. Çalışma süresi: 1 saat.

Otto Frank’in Roger Guenveur Smith’in bir saatlik “Otto Frank” filminde ne kadar nadiren gözlerini kırptığını görmek sinir bozucu. Ama o zaman neden istesin ki? 35 yıl boyunca, öldürülen kızı Anne’nin ölümünden sonra alevlenen ateşiyle – aynısını kız kardeşi, annesi ve diğer altı milyon kişi için yaparken – Otto’nun kendisini görmeye devam etmesi için pekala zorlaması gerekebilirdi.

Yine de göz kırpmanız gerekebilir. Smith’in Halk Tiyatrosu’nun Under the Radar Festivali’nin bir parçası olan ezici, yorucu monologunda anlattığı hikaye sürpriz olabileceği için değil. Otto tarafından 1947’de yayınlanmak üzere hazırlanan Anne’nin günlüğü, Smith’in bize söylediğine göre, sadece İncil tarafından kurgusal olmayan kitaplar arasında satıldı. 1955’te Broadway’e ve 1959’da Hollywood’a uyarlandı.

Yine de, burada olduğumuz için, korkuyu çifte trajik bir mercekten görmemiz nadiren istendi. Smith’in Otto’da yaşadığını ve onun amansız anılarına katlandığını izlemek, birinin acı içinde ölmesini ve ardından tekrar tekrar ölmeye devam etmesini izlemek gibi hissettiriyor.

Smith’in amacı bu olsa gerek. Huey Newton, Bob Marley ve Rodney King ve diğerleri hakkında daha önceki monologlarında sık sık olduğu gibi, kuru anlatımla yetinmiyor. Bazen bir tür keskin şarkıya dökülen hafif kafiyeli, yoğun şiirsel kadanslarda (canlı ses tasarımı Marc Anthony Thompson’a aittir), bunun yerine, bölge ve zamanın ötesinde daha geniş bağlantılar kurmak için tarihten uzanıyor.

Irk ve dinin de ötesinde. “Charleston ve Pittsburgh ile Christchurch ve Poway’deki cemaatlere” yapılan atıflar, sinagog saldırılarını bir cami ve bir Siyahi kilisede işlenen cinayetlerle karıştırıyor. Otto ayrıca Bosna, Ruanda, Wounded Knee ve Tulsa’daki “büyük orta geçit” ve isim kontrolü katliamları sırasında “ölümüne yürüyen” köleleştirilmiş Afrikalıların yasını tutuyor. (“Otto Frank” 27-28 Ocak’ta Oklahoma City Repertory Theatre’da sahnelenecek.) Hatta Anne’nin 2020’de “baretli genç Amerikalı kadın” – Bree Newsome Bass – ile “gurur duyacağını” öne sürüyor. Konfederasyon bayrağını kaldırmak için Columbia, SC’de bir bayrak direğine tırmandı.

Zulümleri (ve kahramanlıkları) karşılaştırmak aldatıcı bir iştir ve Holokost’u dramatize etme projesinin tamamı ölçek sorunlarıyla doludur. Tom Stoppard’ın Broadway hiti “Leopoldstadt”ta olduğu gibi, “Otto Frank”ta bazen kampların isimlerinin ve kayıp ayinlerinin gayrimeşru bir şekilde dramatik hizmete sunulduğunu hissettim. Bu, çabanın samimiyetini ve hatta yer yer güzelliğini geçersiz kılmaz. Ama görünüşe göre Smith’in görmek zorunda hissettiği şey bazen gözlerimi kaçırmak istememe neden oluyordu. JESSE YEŞİL

‘KLII’

Pazar boyunca. Süre: 65 dakika.

Patrice Lumumba’nın Kongo bağımsızlık konuşması gibi eserlerden yararlanan Kaneza Schaal, 19. yüzyılın sonlarında Özgür Kongo Devleti’nde acımasızca hüküm süren Belçika hükümdarı Kral II. Leopold’u anımsatıyor.Kredi…Sara Krulwich/The New York Times

Seyirciler Kaneza Schaal’ın “KLII”si için yerlerini alırken onlara su kovalarında ellerini yıkayabilecekleri kalıp sabunlar sunuluyor. Schaal çoktan sahnede, yarı karanlıkta taht benzeri lüks bir sandalyede oturuyor. Kırmızı-altın rengi üniforma ceketinin üst kısmına kadar uzun bir sakal yayılıyor. Onun çağrıştırdığı figür, 19. yüzyılın sonlarında Özgür Kongo Devleti’ne (şimdi büyük bir kısmı Demokratik Kongo Cumhuriyeti olan) sahip olan Belçika hükümdarı Kral II. Leopold’dur.

Bu loş ışıklı, karamsar başlangıç ​​sessizce rahatsız edici – pek bir şey olmadığı için oldukça teatral bir başarı.

Sonunda, Schaal bir konuşmayı kısmen iddia etmek, kısmen dudak senkronizasyonu yapmak için dik bir metal merdivene tırmanıyor. “KLII”nin, gösterinin sanatsal yaklaşım ve içerik açısından keskin bir dönüş yapmadan önceki bu bölümü, Mark Twain’in 1905 tarihli hicivli “King Leopold’s Soliloquy” adlı eseri ve bağımsızlık lideri Patrice Lumumba’nın 1960 tarihli bir konuşması gibi kaynaklardan derlenmiştir. , ancak Camila Ortiz ve Ian Askew’in sesi, endüstriyel güçteki yankı ve gürleyen yankıyla o kadar bulanık ki, sonik karanlıktan başıboş kelimeler ve cümleler dışında çok az şey çıkıyor. Bir despotun otoriter bir tavırla – tasarım ya da tesadüfen – anlaşılmaz laflar savurma vizyonunda Leni Riefenstahl benzeri bir şeyler var, ancak biraz uzun bir yol kat ediyor ve sahne hoş karşılanmasını aşıyor.

“KLII”yi tasarlayan ve tasarımcı Christopher Myers’la birlikte yöneten Schaal, oturduğu yerden aşağı indikten sonra makyajını çıkarıyor – kelimenin tam anlamıyla Leopold’un yüzünü siliyor – ve artık bozulmadan arınmış bir sohbet sesiyle bize onun hakkında bilgi veriyor. genç kızının “Damdaki Kemancı” tutkusu. Bu monologdaki (Myers’a atfedilen) diğer konular arasında sabun üreticileri hayvansal yağdan hurma yağına geçtiğinde neler olduğuna dair bir özet ve Ruanda’dan kaçıp bir misafirhane açan büyükbabası Murara’nın hikayesiyle aile geçmişine bir göz atmak yer alıyor. Burundi’de.

Bir notta Schaal, “KLII”yi “tiyatroda bir şeytan çıkarma” olarak tanımlıyor. Bu, belirli bir miktarda serbest bırakma anlamına gelir, ancak daha samimi, daha doğrudan otobiyografik ikinci yarısında bile, gösteri kolay bir katarsis sağlamaz ve hatta bunu amaçlamaz.

Bariz olandan kaçınmak takdire şayan ama Schaal noktaları inandırıcı bir bütün halinde birleştirmiyor. “KLII” en çok, tiyatro seyircilerine dışarı çıkarken dağıtılan ebegümeci çayı fincanları gibi oyalanan küçük ayrıntılara kadar tamamen estetik, içgüdüsel düzeyde etkilidir. Bardakların içinde, Leopold’un gelişigüzel bir şekilde Kongoluların uzuvlarının kesilmesini emrettiğini hatırlayana kadar, uzun süreli misafirperverliğin sembolü gibi görünen bir el basılmıştır. ELİSABETH VİNCENTELLİ

‘Ülkemiz’

Pazar boyunca. Çalışma süresi: 1 saat.

Annie Saunders, Vahşi Batı’nın özgürlük ve ulusal kimlik duygusunun erozyonu hakkındaki mitlerini araştıran yarı otobiyografik “Our Country”de erkek kardeşini oynayan Jesse Saler’ı canlandırıyor.Kredi…Sara Krulwich/The New York Times

Dramatik kardeşlik kanonunda, Antigone en kahraman kız kardeş olabilir. Sofokles’in çizdiği efsanevi bir asi, devlet düşmanı olan gözden düşmüş ölü kardeşini gömmek için hayatını riske atıyor.

Deneysel yazar-oyuncu Annie Saunders, bu adanmışlık eyleminin cesaretini tartışmıyor. Ancak, Saunders’ın yasal olarak kuşatılmış küçük erkek kardeşiyle olan bağını ve ona karşı görevini biraz hantal bir şekilde inceleyen “Ülkemiz”de, Antigone’un özverisine bakmanın başka bir yolu olabileceğini öne sürüyor.

“Merak ediyorum, bunun onun işi olmadığı hiç kimsenin aklına geldi mi?” diyor. “Belki de hayatını yaşayabilirmiş gibi?”

Yönetmeni Becca Wolff’la birlikte “Ülkemiz”i yaratan Saunders, bunun o kadar basit olmadığını biliyor; aşk, ortak bir geçmiş ve ailevi zorunluluklar başka türlü komplo kurabilir. Kardeşler arasındaki yaş farkı, kardeşi Rafe (Jesse Saler) ile olduğu gibi yeterince geniş olduğunda, büyük olanın anıları, küçük olanın gelişine kadar uzanır.

Saunders, “Sen bebekken, seni doğduğunda göstermeye ve anlatmaya götürdüm,” diyor. “Bunu biliyor muydun?”

“‘Bu benim kardeşim. Herkes sıraya girsin ve onu okşasın,’” diyor Rafe, onu nazikçe ve etkisiz hale getirerek.

Halk Tiyatrosu’ndaki “Ülkemiz”, diyaloğunun çoğunu Saunders’ın kardeşinin izniyle aralarındaki konuşmaların yaptığı kayıtlardan alıyor. Los Angeles’lı bir sanatçı olan o, onu, düzen karşıtı, silah yanlısı, zeki avukatlar tarafından temizlenmiş damalı bir yasal geçmişe sahip Kuzey Kaliforniyalı bir marihuana çiftçisi olarak anlamaya çalışıyor. Şimdi “her zamankinden daha zor durumda” diyor: onu hapse atabilecek suçlamalarla karşı karşıya. Avukat anneleri ondan onu desteklemek için bir mektup yazmasını istedi.

“Ceza adalet sistemimizle özellikle Kafkasya deneyimi yaşadığınızı kabul ediyor musunuz?” Saunders sorar ve Rafe onu hemen yüksek atından iter.

“Şimdi oyununda ayrıcalıktan bahsetmek ister misin?” diyor.

Nina Caussa’nın rustik setinde kardeşler, tentesi seyircilerin ilk sıralarının üzerine uzanan yama işi bir çadır olan dev bir oyun kalesi kuruyor. Saler’dan daha küçük olan Saunders, bazen tam tersi olsa da onu defalarca taşırken, kız ve erkek kardeş konuşuyor ve boğuşuyor, fiziksellikleri neredeyse bal gibi. (Hareket yönü Jess Williams’a aittir.)

Adından da anlaşılacağı gibi, “Ülkemiz” birden fazla kardeş çifti anlamına gelir. Saunders ve Wolff ayrıca özgürlükle ilgili Vahşi Batı mitlerini ve eskiden ulusal kimliğin bir kısmının olduğu genişleyen uçurumu da kurcalıyorlar.

Kalenin içinde, aile tarihinin hatıraları değişir. Belki de öyle görünüyor ki, özlenen kolektif geçmiş o zamanlar bile kısmen hayal edilmişti. LAURA COLLINS-HUGHES

You may also like

Leave a Comment