PARİS — Kaybedilen zamanın özlemini duymayan var mı? Marcel Proust’un genişleyen, yedi ciltlik destanı “In Search of Lost Time”dan esinlenen yeni bir sahne prodüksiyonu, mekânlar yeniden açıldıkça ve izleyicileri yakalamaya çalışırken, mevcut koşullarımıza saygı duruşunda bulunacaktır.
Yine de, 2007’nin “Aşk Şarkıları” da dahil olmak üzere uluslararası alanda tanınan yönetmen Christophe Honoré bu dürtüye direndi. Romanın üçüncü cildinin Comédie-Française için merakla beklenen uyarlaması olan “Guermantes Yolu” (“Le Côté de Guermantes”), yarattığı dünyadan çok az başka bir şey – ve acil endişeleri aşacak ve oyulacak kadar etkileyici. hikayeli topluluğun repertuarında bir yer.
Proust’un dolambaçlı tarzı birçok film ve sahne yönetmeninin ayağını yerden kesen başyapıtı ile baş etmek yalnızca chutzpah yapmakla kalmaz, aynı zamanda Honoré ilk iki kitaptan vazgeçerek bahsi yükseltir. “Guermantes Yolu” medias res’da, yetişkin anlatıcı Marcel’in, Guermantes Düşesi Oriane’a zaten takıntılı olduğu ve arka hikayeleri yalnızca ima edilen karakterlerle çevrili olduğu bir ortamda açılıyor.
Romanın okuyucuları büyük resmi daha iyi anlayacak olsa da, Honoré’nin üretimi kaynağına karşı hem saygılı hem de saygısız. Proust’un metninin muhteşem bölümlerini içeriyor, ancak bunların arasına anakronistik şarkılar ve seyirciye eğlenceli hitaplar serpiştiriyor – “Guermantes Yolu”nun tiyatro arkadaşım bir Proust bakire için bile işe yaramasını sağlayan ince bir denge.
Tek başına ayarı dahi bir dehadır. Comédie-Française’nin ana sahnesi yenileme çalışmaları nedeniyle Ocak ayına kadar kapalı olduğundan, şirket geçici olarak Champs-Élysées yakınlarındaki bir mekan olan Théâtre Marigny’yi devraldı. Muhtemelen sahnenin arkası doğrudan çeşmeli bir bahçeye açılıyor ve set tasarımcıları Alban Ho Van ve Ariane Bromberger, aristokrat Guermantes ailesinin ön salonu olan dekoru dışarıya açılan büyük kapıların etrafına inşa ettiler.
Sonuç, 19. yüzyılın sonlarında Paris’e tuhaf bir geri dönüş sağlıyor, karakterler soğuk gece havasına çıkıp zarif akşam yemeği partilerine gidiyor. “Guermantes Yolu”, Proust bulmacasının sınıf bilincine sahip bir parçasıdır: Aristokratlar, Marcel’inki gibi burjuva aileleri ve hizmetçiler arasındaki ayrımlar, kitapta olduğu gibi sahnede de net bir şekilde çizilmiştir. Dreyfus meselesi (Yahudi bir topçu subayının karıştığı siyasi bir skandal) hakkındaki tartışmaları takip etmek zaman zaman zor olsa da, soyluların Yahudi düşmanlığı da açıkça ortaya çıkıyor.
Başka yerlerde, “The Guermantes Way” gerçekçilikten kaçınıyor ve sadece ses teknisyenleri, oyuncuları boom mikrofonlarını tutarak takip ettiğinde değil. Proust’un yapıtlarında anıların kendilerine özgü bir yaşamları ve biçimleri vardır ve Honoré onlara önceki sahne çalışmasından tanıdık bir fantezi ve dolaysızlıkla davranır.
Stéphane Varupenne tarafından ölçülü bir ciddiyetle oynanan Marcel’in, Guermantes Düşesi (Elsa Lepoivre) bahçeden içeri girerken Cat Stevens’ın “Lady d’Arbanville” şarkısını söylediği açılış sahnesini alın. İlişkisizliklerine garip bir şekilde mükemmel bir giriş: Marcel, ailesinin Paris’teki Guermantes ile kaldığı süre boyunca ona uzaktan tapıyor.
Neredeyse tüm önemli karakterler bir an öne çıkıyor. Sébastien Pouderoux, arkadaşı Marcel’i cezbeden bir ordu subayı olan Saint-Loup olarak sessizce mükemmelken, Serge Bagdassarian, gösterişli Baron de Charlus rolünde döşemeli manzarayı karşı konulmaz bir cesaretle çiğniyor. Lepoivre, Düşes olarak kırılganlık ve kibir parıltıları arasında gidip geliyor. Onunla, Proust’un merkezi bir figürü olan ve burada yalnızca kısacık görünen Charles Swann arasındaki dile getirilmeyen aşk dikkat çekicidir; Swann rolüyle Loïc Corbery, repertuardaki en iyi 15 dakikalık performans için ödülleri hak ediyor.
Sosyal mesafeyi sağlamak için Théâtre Marigny’de her katılımcı grubu arasında bir koltuk boş bırakılır ve ara yoktur, Paris tiyatroseverlerinin alıştığı iki kural. Eylül ayında birçok Fransız mekanı yeniden açıldığından, performanslara katılmak zamana karşı bir yarış gibi geldi: Coronavirüs enfeksiyonları yeniden artıyor ve görünüşe göre büyük şehirlerde her hafta yeni kısıtlamalar getiriliyor. Tiyatro şimdilik kurtuldu ama değişmeyeceğinin de garantisi yok.
Bu arada, bir dizi mekan, geçen sezon koşularını kısıtlayan pandemi öncesi prodüksiyonları aceleyle yeniden planladı. Açıkça iki tanesi daha geniş çapta izlenmeyi hak ediyordu: Her ikisi de karmaşık sosyal travmayı araştıran “The Dock of Ouistreham” ve “And the Heart Is Still Steaming”.
Théâtre 14’te sahnelenen “The Dock of Ouistreham” (“Le Quai de Ouistreham”), Fransız gazeteci Florence Aubenas’ın 2010 yılında yazdığı bir makalenin tek kişilik sahnelenmesidir. Aubenas, güvencesiz çalışmanın gerçekliğini anlamak için kuzey Fransa’daki Caen şehrinde vasıfsız bir iş arayan olarak kaydoldu, kendisine teklif edilen her işi kabul etti ve kendini her saat vapurları ve ofisleri temizlerken buldu.
Başlangıçta bir hile gibi görünen şey, fark edilmeyen birçok işçinin hayatına sert bir bakışa dönüşür ve yönetmen Louise Vignaud, Magali Bonat’ta Aubenas’ın metnine uygun, saçma sapan, karizmatik bir oyuncu buldu.
Oldukça belirsiz bir şekilde adlandırılan “Ve Kalp Hala Buhar Oluyor” (“Et le Coeur Fume Encore”) aynı zamanda bir belgesel tiyatro eseridir. Margaux Eskenazi ve Alice Carré tarafından yaratılan bu cesur topluluk yapımı, çok sayıda hikayeyi, 1950’lerde ve 60’larda Fransa’ya karşı savaşan Cezayir dekolonizasyon savaşının mirasına geniş kapsamlı bir bakışla örüyor.
Eskenazi ve Carré, yerel halkı bölen ve ardından ağır ölü sayısı bırakan çatışmayı anlamak için o dönemin edebi eserlerini ve diğer kayıtları incelediler. Hem Fransız hem de Cezayir taraflarına, tüm siyasi bağlılıkların tam anlamıyla karakterleriyle bağlam sağlıyorlar.
Yine de, “Ve Kalp Hala Buğulanıyor”, kişiselleştiğinde en iyisidir. Oyuncu kadrosundan bazılarının savaşta savaşan ve sahnede erken açıkladıkları gibi kendi akrabalarını oynayan aileleri var.
Yedi oyuncu asla bocalamadı, ancak “The Dock of Ouistreham”da olduğu gibi, ara sıra kendimi bazı ayrıntıların üzücü doğası karşısında boğulmuş buldum. Bu yıl çoğumuz için o kadar zorlu geçti ki, bazı yapımların tüm güçlü yönlerine rağmen işlenmesi normalden daha zor olabilir.
Komedide böyle bir sorun yok ve Emmanuelle Bayamack-Tam’ın yeni oyunu “À l’Abordage!”, karanlığa iki saatlik bir panzehir olduğunu kanıtlıyor. Clément Poirée’nin Théâtre de la Tempête’de yönettiği, Marivaux’un “Aşkın Zaferi” adlı 18. yüzyıl komedisinin çağdaş bir yeniden keşfi: İki kadın, aşkın ve kadınların – gurunun kız kardeşi bir yana – yasaklandığı kült benzeri bir topluluğa sızıyor.
Bayamack-Tam orijinal olay örgüsüne sıkı sıkıya bağlı kalır, bazen bir hataya da, ancak karakterleri 21. yüzyılın çok fazla. Akışkan cinsel ifade normdur ve Poirée, Bruno Blairet (guru, Kinbote olarak harika bir şekilde ölü) ve Sandy Boizard (kız kardeşi, Theodora) liderliğindeki oyuncularla komik zamanlama üzerinde çok çalıştı.
Aşk, planlandığı gibi sahnede galip gelir. En azından bir süre daha Paris’te olabilir.
Le Cote de Guermantes. Yönetmen Christophe Honoré.Comédie-Française, Théâtre Marigny, 15 Kasım’a kadar.
Et le Coeur Duman Encore. Margaux Eskenazi ve Alice Carré.Théâtre Gérard Philipe (Saint-Denis) tarafından 11 Ekim’e kadar düzenlendi.
Le Quai de Ouistreham. 10 Ekim’e kadar Lyon’da Louise Vignaud.Théâtre de la Croix-Rousse ve 4-5 Aralık tarihlerinde Eaubonne’da Festival Théâtral du Val d’Oise tarafından yönetildi.
Abordaj! 18 Ekim’e kadar Clément Poirée.Théâtre de la Tempête tarafından yönetildi.
