Deneysel bir teknik ile müzik kompozisyonu arasında bir yerde, “canlı kodlama” az bilinen bir uygulamadır. İlkesi: Bilgisayar kodunu programlayarak gerçek zamanlı müzik yaratmak. Lyon’un eteklerinde bir şehir olan Vaulx-en-Velin, tüm müziğin canlı olarak kodlandığı Fransa’nın en büyük “algorave”sine ev sahipliği yapıyor.
Algoravın girişini tanıtan bir tabela yok, bunun yerine GZ harfleri şehrin kullanılmayan bir bölgesindeki tamamen açık bir kapıya giden yolu gösteriyor.
GZ, Vaulx-en-Velin’de bulunan ve yakın zamanda Fransa’nın her yerinden sanatçıların ana salonda performans sergilemek üzere bir araya geldiği “alternatif” bir konser salonu olan Grrrnd Zero’nun kısaltmasıdır.
Sahnede hiçbir enstrüman ya da DJ seti yok, yalnızca bir dizüstü bilgisayar ve miksaj konsolları var. Sanatçılar canlı müziği bilgisayar kodunu ve algoritmalarını kullanarak programlarlar. Uygulama deneysel olabilir ama aynı zamanda çok ayrıntılı olabilir ve insanları dans ettirmek için tasarlanmış olabilir.
Bu akşam ikili olarak canlı kodlamaya gelen İtalyan besteci Jacopo Greco d’Alceo, “Canlı kodlama sayesinde her şey mümkün” diyor. Onun için bu sadece bir müzik tarzı değil, küresel bir sistem, müzik yaratmanın benzersiz bir yolu. Grrrnd Zero’nun barında otururken, bu tekniğin ona aynı zamanda skor yaratma olanağı da sağladığını açıklıyor.
Fütürist görünümüyle canlı kodlama yaklaşık yirmi yıldır ortalıkta dolaşıyor. Algoravlar, iki müzisyen ve araştırmacı olan Nick Collins ve Alex McLean’ın teşvikiyle 2012 yılında Birleşik Krallık’ta doğdu.
Konserin başlamasına birkaç saat kala sanatçılar sahnede son ayarlamaları yapmak ve mekanı tanımak için geliyorlar. CRT ekranlar ve analog kameralar sahnede sergileniyor, burada insanlar teknolojiyi saf haliyle, saf haliyle takdir ediyor.
“Tüm Fransız sahnesini bir araya getiriyoruz”
Etkinliği canlı kodlama konusunda uzmanlaşmış müzikoloji alanında doktora öğrencisi Raphaël Forment ile birlikte düzenleyen Rémi Georges, “Tüm gece sürecek bir etkinlik düzenlemek için her şeyi yaptık” diye açıklıyor.
Konuşmacılar, Fransa’da türünün en büyük etkinliğini temsil eden benzeri görülmemiş bir kadroyla akşam 6’dan sabah 6’ya kadar açık olacak. Rémi Georges, bu gecenin misyonunun “tüm Fransız sahnesini ve ayrıca İtalya, Hollanda ve ABD’den birkaç sanatçıyı bir araya getirmek” olduğunu söylüyor. Uzun vadede: “Fransız sahnesinde oldukça farklı ve parçalanmış bir birlik yaratmak”.
Georges ve Forment yeni sesler arayan iki meraklı: “Ritmik olarak karmaşık müzik yapmanın yollarını arıyordum”, diye açıklıyor Rémi Georges. Bu evreni Raphaël Forment ile tanıştığında keşfetti. Ayrıca bu tekniği synthesizer’ları ve ses üreten her türlü cihazı kontrol etmek için de kullanıyor.
“Makinenin gürültüsü”
Sürekli değişen atmosfer ve kozmik seslerden oluşan ikili, arkalarına yansıtılan stop-motion animasyonun ritmini oluşturuyor. Tıpkı bir elektro gitarın veya trompet doğaçlamasının sahnede çalındığında benzersiz olması gibi, anın da benzersiz ve geçici olması amaçlanır.
Her türden kablolar, uzatma kabloları ve miksaj konsolları seyirciyi sahneden ayırıyor. Duvarları grafitilerle süslenmiş boş oda, özgürce dolaşan yaklaşık 60 kişiye ev sahipliği yapıyor.
Sanatçılar çılgın sesler ve uyumsuz tonlar arasında birbirlerini takip ediyorlar. Raphaël Forment her şeyin yolunda gittiğinden emin olmak için istasyonlar arasında dolaşıyor. “Canlı kodlama deneysel sanatçıların, elektronikten hoşlananların, makinenin gürültüsünden hoşlananların ilgisini çekiyor” diye açıklıyor. Bu makine severler, “bir sentezleyicinin pürüzlülüğünden ve bir bilgisayarın arıza yapması gerçeğinden” hoşlanıyorlar.
Doktora öğrencisi, performansın anında gerçekleşmesi nedeniyle stüdyo hazırlığı gerekmediğini, bunun da “bazen biraz çıtır olabileceği” anlamına geldiğini itiraf ediyor. Uygulamanın arttığının kanıtı olarak: “Giderek daha fazla insan, kaymamak, işleri çok temiz hale getirmek için canlı kodlamayı daha geleneksel müziğe uygulamaya çalışıyor.”
İnteraktif bir uygulama
Her performans için sanatçının bilgisayar ekranı, bilgisayar kodunu gösterecek şekilde arkasına yansıtılıyor. Canlı kodlama sanatçısı Francesco Corvi, “İzleyiciler yaptıklarımızı takip edebilir” diyor.
Lahey’deki Sonoloji Enstitüsü’nde eğitim gördüğü Hollanda’dan gelen müzisyen, beş yıldır pratik yapıyor ve bu yöntemin gelişimini takip ediyor. “Canlı kodlamanın giderek yaygınlaştığını düşünüyorum” diye açıklıyor. “Roma’da katıldığım ilk algorave’de kimse ne olduğunu anlamamıştı. Artık bunu duyan ve ilgilenen insanları her zaman görüyorsunuz. Büyüyor.”
Canlı kodlama yapmak veya görüntülenenleri anlamak için bilgisayar kodu konusunda uzman olmanıza gerek yok. Kullanılan dil genellikle “şeffaftır”, davul melodisi için bir satıra “davul” ve sentezleyici için bir satır “synth” adı verilir. Kullanılan sözdizimi, özellikle sahnede canlı performans sergilerken sanatçıların kodu yazmasını kolaylaştırmak için mümkün olduğu kadar kısadır.
Raphaël Forment, “Kodun ima ettiği her şeyi anlamasalar bile izleyiciyle daha iletişim kurabilmesi için okunması kolay bir kod” diye açıklıyor. “Programlama bilmeden, müzisyen olmadan canlı kodlama yapabilirsiniz. Bir enstrüman keşfetmekle aynı şeydir, ilk kez trombonu kullanıyorsunuz, ona nasıl üfleyeceğinizi bilmiyorsunuz, nasıl üfleyeceğinizi bilmiyorsunuz. Skoru okumak için.”
Girişte ses kasetleri ve plakların yanı sıra yaklaşan etkinlikleri tanıtan broşürler de satışa sunuluyor. Organizatörler üçüncü algorave etkinliğine gelecek yıl aynı mekanda ev sahipliği yapmayı umuyor.
