LONDRA – Normalde yılın bu zamanında, Frieze Sanat Fuarı için Londra’ya bir galerici, koleksiyoncu ve küratör ordusu iner, gündüzleri etkinliğin çadırlarını doldurur ve geceleri çılgınca partiler verir. Bu yıl değil.
Koronavirüs pandemisi, bu yıl neredeyse tüm büyük uluslararası sanat fuarlarının iptalini zorladı. 2003’ten beri her Ekim ayında Regent’s Park’ta düzenlenen Frieze bir istisna değildir.
Bu hafta başlayacak olan “Friz Haftası” olarak bilinen baş döndürücü dönem, bu yıl ağırlıklı olarak yerel bir olay olacak. Bu, dünyanın önde gelen galerilerinden bazılarının en iyi adımlarını atmasını engellemedi.
Hauser & Wirth, Mayfair’deki her iki mekanına da yayılacak olan Amerikalı sanatçı Rashid Johnson’ın uzun zamandır planlanan sergisine devam ediyor. “Dalgalar”, sırlı seramik parçalarından yapılmış büyük mozaiklere sahip olacak.
Galerinin kurucu ortağı ve başkanı Iwan Wirth, “Sahip olduğumuz tek seçenek, bu zamanlarda en iyinin en iyisini göstermek” dedi. Salgına ve eserlerin yalnızca çevrimiçi bir sunumda iyi satılma olasılığına rağmen, Bay Johnson’ın Londra’da sergilemeye hevesli olduğunu çünkü sanatçıların “insanların ziyaret etmesi, görmesi ve koklaması için eserler yaptığını” söyledi.
Londra bu yılın başlarında karantinaya girdiğinde, galeriler, fuarlar, müzayede evleri ve müzeler başlangıçta kapatıldı. Haftalarca sanat eserlerini görüntülemek, sergilemek, satın almak veya satmak için fiziksel bir yer yoktu. Haziran ayında programlanan Masterpiece London fuarı iptal edildi ve yalnızca çevrimiçi bir etkinliğe dönüştü. Şimdi bile, uluslararası seyahat kısıtlamaları ve şiddetli kalabalık kısıtlamaları, sanatın güvenli ve güvenli bir şekilde sergilenmesini çok zorlaştırdı.
Sonuç olarak, Frieze’in iki fuarı – Frieze London ve Frieze Masters – çevrimiçi oldu. Frieze Fairs’in küresel direktörü Victoria Siddall, normalde kaydolan 280 galeriden yaklaşık 250’sinin dijital görüntüleme platformuna girmek için para ödediğini, 85 grup müze müşterisinin ise çevrimiçi ziyaretler için kaydolduğunu söyledi.
Programın bu yıl sadece iki bölümü bizzat deneyimlenebilecek: Regent’s Park’ta (Sarah Lucas, Richard Long ve Lubaina Himid gibi sanatçıların yer aldığı) bir heykel gösterisi ve geçici bir Mayfair alanında küçük bir salonla sahnelenen bir dizi canlı yayın performansı. site seyircisi.
Aksi takdirde, bu yıl Londra’da Frieze Haftası’nda fiziksel olarak gerçekleşmesi planlanan tek büyük fuar 1-54 Çağdaş Afrika Sanat Fuarı.
Bayan Siddall, “Sanat dünyası için bu, Covid olmasaydı gerçekleşmeyecek olan dijitalin hızlı bir şekilde benimsenmesi oldu” dedi. “Yüksek değerli sanatı çevrimiçi ortama taşımaya her zaman bir direnç olmuştur. Ve bunların hepsi bir gecede oldu.”
Galericiler, izleyicilerin yakınlaştırabilecekleri, duvardaki eserlerin nasıl göründüğünü görebilecekleri ve onlar hakkında her şeyi okuyabilecekleri daha sofistike, yüksek teknolojili bir dijital vitrine yaptıkları yatırımın karşılığını aldığı konusunda hemfikirdi.
Londra, Paris ve Avusturya, Salzburg’daki Galerie Thaddaeus Ropac’ın kurucusu Thaddaeus Ropac, eserlerin artık uluslararası olarak çevrimiçi olarak satıldığını söyledi, daha önce durum böyle değildi. Galerinin küratörlüğünü galerinin Julia Peyton-Jones’un yaptığı, Dona Nelson, Alvaro Barrington, Mandy El-Sayegh ve Rachel Jones’un eserlerinin yer aldığı, galerinin Mayfair’deki görkemli binası Ely House’da sergilenen grubun şu anda dörtte bir fiyatla satıldığını söyledi. yüksek beş basamak – çevrimiçi ve galeride satılmıştı.
“Bu çok başarılı çevrimiçi iş, normalde bir sanat fuarında yaptığımızla kıyaslanamaz,” diye açıkladı. “Ama en azından felaketle dolu bir yıl geçirmemizi engelliyor.”
Bay Ropac, bu yılki Friz Haftasını “çok yerel bir olay” olarak nitelendirdi ve Latin Amerika, Asya ve Amerika Birleşik Devletleri’nden “kimse gelmeyecek” dedi. Sonuç olarak, “genellikle olduğu gibi bir şey olacağını düşünmek saflık olur” dedi.
Yakınlardaki David Zwirner galerisinde, galerinin Londra direktörü Angela Choon, dijital platformunun ve çevrimiçi görüntüleme odalarının 2017 kadar erken bir tarihte çalıştığını söyledi.
Aradaki fark, eserlerin çevrimiçi olarak daha yüksek fiyatlarla satılmasıdır.
Zwirner’ın Londra’daki şehir evi galerisi, East 69th Street’teki Zwirner alanında aynı anda sergilenen New York merkezli bir sanatçı olan Josh Smith’in uzun zamandır planlanan resim sergisiyle öne çıktı. “Spectre”, dışarıda yaşamın çok az olduğu ve şehrin ıssız göründüğü bir zamanda, sokağa çıkma yasağı sırasında boyanmış Brooklyn sokak manzaralarından bir seçki.
Mali açıdan, elbette, herkes bir darbe aldı.
Bay Wirth, karantina sırasında nakliye sanatının lojistik karmaşıklığının “satışlar üzerinde muazzam bir etkisi” olduğuna dikkat çekerek, “Hacimler açıkça azaldı” dedi. Dünya çapında 11 şubesi bulunan galerisi, bu yıl 40 fiziksel gösteriyi iptal ettiğini, ancak iyi satılan 24 çevrimiçi gösteriyi sahnelediğini söyledi.
Hauser & Wirth, İsviçre’deki Gstaad ve St. Moritz gibi lüks tatil beldelerinde sanat sunmaya devam etti ve hatta bu yılın başlarında Southampton, NY’de yeni bir mağaza açtı.
Wirth, “Böyle zamanlarda sanatçılarınıza yakın olmanız gerekir, aynı zamanda koleksiyonerlerinize de yakın olmalısınız,” diye açıkladı ve bu mekanların “daha iyi performans gösterdiğini” de sözlerine ekledi. Örneğin, 15 milyon dolarlık sabit bir Calder, Gstaad galerisi tarafından işi çevrimiçi gören bir koleksiyoncuya çevrimiçi olarak satıldı.
Bayan Choon, pandemiden önce Zwirner ekiplerinin ayda en az iki fuara katılacağını hatırlattı. Fuarların büyük bir gelir kaynağı olduğunu, bu nedenle 2020 cirosunun “daha az olacağını” söyledi.
Küçük ve orta ölçekli galeriler için ayakta kalmak ve Londra’da yasak olan kira gibi genel giderleri karşılamak çok daha büyük bir mücadeledir. Böylece, kaynakların ve maliyetlerin bir araya getirilebileceği toplu pazar yerleri ortaya çıkıyor.
Biri, sanat dünyası için yapılmış bir sergi ve ofis alanı merkezi olan Cromwell Place. 14 esnek galeri alanına (büyük ve küçük) sahiptir ve Cumartesi günü halka açılır. Bir New York galerisi olan Lehmann Maupin, ilk Londra mekanını orada açıyor.
Zwirner London’dan Bayan Choon, mevcut koşulların devam etmesini beklediğini söyledi.
“Bütün bu faktörler var: Covid, seyahat, insanların uçağa binip uzaklara gitme konusunda gergin olmaları” dedi. “Ayrıca, karbon ayak izimiz için de endişelenmemiz gerekiyor.” Ayrıca genel sanat piyasasının biraz daha küçüleceğini öngördü, ancak sanat eserlerine olan talebin “dalgalanmayacağını” da sözlerine ekledi.
Bay Ropac sonsuz derecede daha iyimserdi.
Bir aşı bulunur bulunmaz, “insanlar sayfayı düşündüğünüzden daha hızlı çevirecek” dedi. “Bence tehlike yokken tedbirli ve dikkatli olmak insanların doğasında yok. Tehlikeye tepki veririz ama bittiğinde biter.”
“Daha önce görmediğimiz bir patlama yaşayacağımızı düşünüyorum” diye ekledi.
Ancak Bay Ropac, İngiltere’nin Avrupa Birliği’nden yıl sonu çıkışı ve “sert bir Brexit” olasılığı veya birlikle ticaret müzakerelerinin kıta Avrupalıları için çok daha zor hale getirecek bir çöküş olasılığı konusunda endişeli. İngiltere’de iş yapmak için.
Londra’nın Avrupa sanat pazarının merkezi olarak kalıp kalamayacağına siyaset karar verecek” dedi. Sert bir Brexit, “işleri taşımayı o kadar karmaşık hale getirecek” ve o kadar çok bürokrasi içerecek ki, sanat işletmeleri muhtemelen “başka yerler arayacak” dedi.
Bay Wirth, bunun yalnızca İngiltere’de çalışan galeriler için özellikle zor olacağını söyledi. Tüm yumurtaları bir sepete koymamayı tavsiye etti ve yalnızca İsviçre merkezli bir galericiyken öğrendiği bir dersi hatırladı.
“Sadece İsviçre’de olmak, Avrupa Birliği’nde olmamak, Amerika’da olmamak zor, bu yüzden çeşitlendirmeniz gerektiğini öğreniyorsunuz” dedi. “Bu yüzden küreselleştik.”
