Normal gişe geri döndü. Normalde, bu cümle ünlem işaretleri ile gelirdi. Ancak altı aylık pandemi kaynaklı hiçbir şeyden sonra, rakamlar hala kapalı. Sinema salonları filmleri düşük kapasitede gösteriyor ve New York City’deki benimki hala kapalı, bu da Ağustos ayının son hafta sonunda En İyi 10 filmin nasıl sadece 12,5 milyon dolar kazandığını açıklamaya yardımcı oluyor. “Kajillionaire”i görmeyi çok isterdim ama “New Jersey’e bir yolculukta ve belki hastalanırım” gibi mi? Olduğu gibi, birkaç hafta önce orada “Tenet” için yarıştım ve üzgün ayrıldım.
Koşullar optimaldi. New Jersey, tiyatroya katılımı yüzde 25’e çıkardı ve patronum önlem olarak tüm evi kiraladı. Bu yüzden birkaç meslektaşım ve ben sıralar halinde oturduk ve tüm zaman boyunca maskeli kalmaya karar verdik. Yalnızdı. Bu kısmen, ruhsuz bir Christopher Nolan öğleden sonrasına daha katlandığım için. “Tenet”, yatlar ve casuslarla dünyayı kurtaran bir soygun bulmacasıdır. Nolan, zaman ve mekânı, varoluşsal olarak ikiye katlanması gereken mekanik meseleler olarak önemser. Ne kadar yetenekli bir hayalperesttir: Filmleri her zaman gerçekte olduğundan daha ağır görünür.
İşler de yalnızdı çünkü Michael Caine, John David Washington’a en başında, daha iyi bir takım elbiseye ihtiyacı olduğunu söyledikten sonra, 30 dakika sonra eğilip bir arkadaşıma, giydiği kıyafetlerin bir sanat eseri çalmak için mi yoksa bir arabayı yönlendirmek için mi olduğunu soramadım. sürat teknesi aslında daha iyiydi.
Tüm bunlar, tekrar patlamış mısır kokusu almaktan ne kadar mutlu olursam olayım, gerçek bir sinema filmi için bekleyebilirdim. Şimdilik, geçmişe, belki de En İyi 10 filmin Haziran sonunda vizyona giren “Coming to America”nın ilk hafta sonundan daha az hasılat elde ettiği 9 Eylül 1988’deki nispeten yavaş hafta sonuna kadar dolaşmaya devam etmek daha güvenli geliyor. ve 11. sıraya geriledi.
Bu arada, 1 numaralı film bir bombaydı. Bu, Richard Dreyfuss’un sahte bir Güney Amerika ülkesinin diktatörünü taklit ettiği bir komedi olan “Moon Over Parador” olurdu. Onun seçimi değil! Aniden ölen diktatörün genelkurmay başkanı (Raul Julia) ona bunu yaptırır. Dreyfuss’un karakteri konserden çıkmak için yalvarıyor, hatta cildini kahverengileştirmek zorunda kaldığından şikayet ediyor. Ama yine de makyajını ve askeri üniformasını, grileşen perukunu ve berbat aksanını yapıyor.
Paul Mazursky, “Down and Out in Beverly Hills” ile “Enemies: A Love Story” arasında yayınlanan ve daha iyi giden iki Mazursky komedisi olan bu şeyi birlikte yazdı ve yönetti. Ama bunun hala dişleri var. Hedef, performans ve baştan çıkarma gücüdür. Bir hafta içinde bir araya getirilen bir şeyin buruşuk tadı var ve saçma bir hayatla dolup taşıyor. (“İstediğiniz kişiye oy verin” diyor bir Paradoran muhafızı diğerine. “Bu özgür bir diktatörlük.”) Herkes ihtiyacından fazlasını verme havasındadır – Dreyfuss, diktatörün kurnaz metresi olarak Sônia Braga, diktatör olarak Dana Delany olgunlaşan aktris, Sammy Davis Jr. kendisi olarak. Julia patlayıcı bir şekilde iyidir. Karizması Dreyfuss’unki kadar kıvrımlı, lezzetli ve çileden çıkmaya hazır olan bir yıldızı seviyorum.
Hikaye, Dreyfuss’un bir tiyatro lobisinde seçmeleri bekleyen iki meslektaşının üzerine serdiği, bir aktör ile onun dehası arasındaki parıldayan bir aşk hikayesi olarak kurulur. (“Geçen hafta alüminyum folyo spor kayışı olan bir Nubian uzay kölesiydim” diyor biri.) Ama bir darbe, gerillalar ve CIA araya girdiğinde, bu alaycı köpürme glib olur.
Yine de, “Tenet” gibi mopey bir şeyden “Moon Over Parador”a gitmek – gerçekten de 1988’e geri dönmek – ve herkesin ne kadar gürültülü, nahoş ve özür dilemeyecek kadar huysuz olduğunu, çizgi film karakterlerini bile fark etmek olağanüstü. Dünya bitmek bilmeyen bir bayağılık haline geldi ve filmlerimiz buna ayak uyduramıyor. “Tenet”te bir sürü insan var ve hiçbirini umursamadım. Onlar koltuk dolgusu. Washington, bir kez daha iyi bir adama benziyor. Ama lider bir adamda istediğim şey bu mu? Arkadaş mı? Robert Pattinson, Washington’un solmuş gibi görünen yardımcısı olarak, le Carré ev kıyafetleriyle dolaşırken kesinlikle bir şeylerin peşinde. O daha sakin ve daha ilginç. Bir şey için gidiyor, ama ne için gidiyor? Bu kadar dolambaçlı ve kendi kendine yapışmış bir filmde, oyuncuları da çözmek istemezsiniz.
Bu yüzyılda, Amerikan filmlerinin her yerindeki sıradan kenarlar traş edildi. 1988 İlk 10’daki hemen hemen herkes kaba, müstehcen, azgın, nevrotik veya sadece kötü bir ruh hali içinde; tatlı kız arkadaşlar ve hareketli bebekler, “Zor Ölüm”de hırsızları ayakkabısız ve ağzından sarkan bir sigarayla durduran Bruce Willis kadar sigara içerdi. “Who Framed Roger Rabbit” hala onu tırmıklıyordu ve aşındırıcılık miktarı için dikkat çekici olmaya devam ediyor ve canlı aksiyon-karikatür melezini koruyor.
O zamanlar, hala içinde yaşadığımızın keskinliğini yansıtan – ama çoğunlukla aşan – dünyalara çekiliyorduk. “Betrayed”da, 5 numarada gayet başarılı olan Debra Winger, Ortabatı beyaz üstünlüğüne sızan bir FBI ajanıdır. yüzer (tarımsal Aryanlar) ve en güçlü olana aşık olur (Tom Berenger, kremsi güzellikte ve duygusal bulanıklıkta). Bunu gündeme getirmiyorum çünkü bu, işyerinde seks veya gündelik tacizin kahve kadar temel olduğu bu gruptaki filmlerden sadece biri. Bunu gündeme bile getirmiyorum çünkü Joe Eszterhas’ın senaryosu ve Costa-Gavras’ın yönlendirmesine rağmen, sürükleyici bir şekilde iğrenç. John Heard olduğu için “İhanete uğramış”ı gündeme getiriyorum.
Heard tam bir karakter oyuncusu değildi. O asla bir yıldız değildi. Ve o, yüzünü bildiğiniz, ancak adı anlaşılması zor olan “o adam” tiplerinin bir çentiğiydi. O sadece John Heard: yakışıklı ama sert. “Betrayed” ve “Big” (15. haftasında hala 10. sıradaydı); ve her ikisinde de, bir kadın başka bir erkeği kendisine tercih edebileceği için üzgün bir iş arkadaşıdır. Ve diyelim ki, yumruklarla yuvarlanan Ralph Bellamy’yi onurlandırmak yerine, Heard yumruk atıyor.
FBI’ın Winger’a geri dönmesi ve Berenger ile tekrar yatması gerekiyor. Onlara kendini ne kadar kirli hissettiğini zaten söyledi, ancak çok önemli bir prosedürel ayrım çizmeye karşı koyamayacak kadar kirli değil. “Onunla yatmadım,” diyor Winger, boğuk bir kararlılık ve gençlerin hüznü karışımıyla. 1988’de bir erotik gerilim filminde anlatılmaya değer bir nokta olan “Onunla seviştim”. Söylemeye gerek yok, Heard onun itirazı karşısında kıpkırmızı: “Kolay biri olduğunu düşünmelerini istemezsin!” Kim bilir ne demek istediğini bile. Ama Heard bunu duygularımı incitecek şekilde söylüyor.
Bu geçmiş kenar, gerçekten de, kötülük veya hatta ahlakla ilgili değil. 80’lerde, Hollywood’un şirket kültürüyle olan romantizminin bir başka yönü, profesyonel ilişkilerin kişisel karışıklıklarının birçok filme iş etiği konularına ilham vermesiydi. Etik bir ikilem için hayatın zerresine ihtiyacınız var, 90 dakikalık çöplükte veya daha asil bir şeyde olsun, iş ve insanlar hakkında bir anlayışa ihtiyacınız var. Ve 80’lerin etiği heyecan verici olabilir. Üstünlükçüler, “Betrayed”deki kötü adamlardır. Heard, bir iş arkadaşını etik bir çıkmaza sokan başka bir hoşnutsuz çalışandır. “Tenet”te, tanıklığın veya insani sürtüşmenin tek kaynağı, dünyayı ve onun kurnaz karısını yok etmek isteyen çok amaçlı bir Rus kötü adamdan geliyor. Kenneth Branagh onu, oyunculuk kartındaki kredi limiti “gölgeli sessiz film CEO’su”na yükseltilmiş gibi oynuyor. Onu durdurmak ahlaki bir kaygıdır. Heard’den sık sık çağırması istenen korkunçluk çoğunlukla asla kötü değildi, sadece korkunç, etik olmayan bir şekilde insandı.
1988’e gelindiğinde Hollywood, korku filminin bile anladığı kaba bir ortama yerleşmişti. “A Nightmare on Elm Street 4: The Dream Master” o hafta 2. sıradaydı. Genelde iğrençtir: Kafka’sını okuyan biri bir vücut geliştiriciyi böceğe dönüştürür. Robert Englund’un Freddy Krueger’ı her zamanki gibi çıtır çıtır ve Fred Astaire. Alay hareketlerinin bir kısmını hemşire sürüklemesinde yapıyor. Bir adam su yatağının yanında öldüğünde Freddy, “Islak bir rüya için bu nasıl?” diye espri yapar. Filmin neşesiz tanıklık havası o kadar yaygındı ki, Dreyfuss’un başrolde olduğu ve Heard’ın aşırı stresli ebeveynlerden biri olarak saldırdığı ve hiçbir şey kaybetmediği bu durumu yeniden canlandırabilirsiniz.
“Dream Master”daki kurbanlar, film-ergen arketiplerini tatmin eden çok ırklı bir gruptur (yani iki Siyah insan vardır). Bir oyuncu kadrosu yönetmeninin Kahvaltı Kulübünü Elm Sokağı’na taşımak istediğini hissediyorsunuz. Belki de asıl sözde Brat Pack’in silahlı ve tehlikeli olduğu söylenmişti. Örneğin çocuklar, 7. sırada düzenlenen ve Vahşi Batı efsanelerini ortaokul dolaplarının içine uygun olarak yeniden canlandıran bir hit olan “Genç Silahlar”daydı. Bu korkunç. Hırıltı, tükürme ve duruş; plansızlık; Kiefer Sutherland’ın Çinli bir cariyeyi (Alice Carter) Jack Palance’den ayrılmaya zorlama girişimleri. Herkes sırayla mürettebatın mağdur Meksikalı-Apache yoldaşını oynayan Lou Diamond Phillips’e hakaret ediyor. Kimse bundan zevk almıyor gibi görünüyor. Emilio Estevez öyle. Çok eğleniyor. Sanırım bunun nedeni Billy the Kid’i çocuk 9 yaşındaymış gibi oynamayı seçmesi.
Ama “Young Guns” bahsettiğim o anahtarlı yüzsüzlüğe sahip. Sadece mayalanacak bir şey yok. Bu adamların hiçbiri kendi başına yeterince yıldızlı veya karizmatik değil. (Onları altılı paket olarak satmak akıllıca bir ekonomiydi.) Bu filmdeki ve bu haftanın İlk 10’daki hemen hemen herkes – yani, bu kelime yazdırılamaz. Eş anlamlılarını bile kullanamıyorum. Tipi biliyorsun. Cezasızlık, hak, saygısızlık ve cüretkarlığın bir karışımıyla çalışırlar.
“Zor Ölüm”ü mükemmel bir film yapan şeylerden bazıları, bizi huysuz, kendini beğenmiş, kibirli, sarhoş, asabi, aptal, inatçı erkeklere gömerken, yıldızı bu niteliklerin mucizevi bir şekilde kalibre edilmiş bir birleşimi olduğu için rahatlayabilmesidir. bir tutam alçakgönüllülük, bir işçi rahatlığı ve bir galon çekicilik. Dokuzuncu haftasında dördüncü sırada büyük bir uyuyan film, Bruce Willis’in şovenist polisten yılın kocasına olan kahraman yolculuğunda sonsuza dek dikkat çekici olacak.
Zamanın en büyük gişe yıldızları benzer niteliklere sahipti: Eddie Murphy, Sylvester Stallone, Michael Douglas, Arnold Schwarzenegger, Mel Gibson. Tom Cruise. Tom Cruise. Brian Flanagan adındaki eski bir Ordu adamı olarak kurumsal bir iş bulamadığı için bir barmen oldu. Brian’ın ofis çalışmasındaki girişimi, Cruise’un bir yönetici süitine doğru konuşmaya ve sırıtmaya çalıştığı bir montajı içeriyor. O saçla, doğrudan Poison’a girebilirdi.
Brian, eski bir bar sahibi olan Doug (Bryan Brown) ile arkadaş olur ve ikisi, Brian’ın barın tepesinde durduğu ve sanki askerleri yönetiyormuş gibi ne kadar katil bir barmen olduğu hakkında şiirler okuduğu kalabalık bir mega kulüpte gösteriler yapar. Agincourt’ta. Doug’la yatmaya başlayan seksi bir fotoğrafçıyla (Gina Gershon) yatmaya başlar, ki o daha da [yazdırılamaz] biridir ve yine de onu hor görmüyorsunuz çünkü o bir şekilde onun kalitesizliğinde akıllı görünüyor.
Hurt, Brian onu Jamaika’daki bir bara yönlendirir ve Jordan (Elisabeth Shue) adlı Amerikalı bir turistle aşk yaşar. Film, o geldiğinde ölür ve bir zamanlar bir ego dramı olan şeyi sulandırır. Ama sonunda, Doug Brian’ı barında bulur ve ona lüks bir iş kadınını (Lisa Banes) seçmesi için cesaret verir. Jordan onları bir arada görür ve kaçar. Brian biraz moping yapar, sonra lüks bayanın yanına taşınmaya karar verir ve onu bağlantılarına bağlaması için dırdır eder. Hüsrana uğramış ve kendine güvensiz, sadece Ye Olde Sanat Açılış Arızası olarak tanımlanabilecek bir şeye sahip, sanatçıyı yumrukluyor ve heykelini mahvediyor. Yakında Jordan’ın hayatına geri dönmeye çalışıyor.
Burada duracağım ve gerisini kendin izlemen için sana meydan okuyacağım. Bu filmin son üçte biri, [basılamaz] olmayı şaşırtıcı derecede aşağılık yerlere götürüyor. Bu tuhaf sonun Cruise’un toplam hakimiyetini nasıl etkilemediğini merak ediyorsunuz. Brian o kadar korkunç bir karakter ki, hiçbir film yıldızı cazibesi sizi buna kör edemez. Ancak yılın sonunda, “Yağmur Adam” gelecek ve Cruise’un bencillik ve açgözlülük derinliklerindeki ipuçlarını kurtaracaktı. O filmdeki Dustin Hoffman kadar iyi ama insanlar muhtemelen bir yığın ödül kazanan Hoffman’ın Raymond Babbitt’i oynadığına ve Cruise’un da kendini oynadığına inanıyorlardı.
1988 filmleri için verilen Akademi Ödülleri, açık sözlülük, zalimlik ve sertlikle doluydu. En iyi film adayları ise “The Accidental Tourist”, “Dangerous Liaisons”, “Mississippi Burning”, “Working Girl” ve kazanan “Rain Man” oldu. Yardımcı oyuncu Oscar, yılın diğer sürprizi olan ve bu hafta 3 numarada yer alan ve yine de zirvede yüzerek tatlı zamanını geçiren “A Fish Called Wanda”ya verdiği akrobatik müstehcenlik nedeniyle Kevin Kline’a gitti. Filmin nahoşluğu zamanla daha da komikleşiyor. Bu bir kapari, bir romantizm, bir seks komedisi ve personeli zirvede olan, hatta John Cleese (senaryoyu yazan) ve Monty Python’dan ilham almamış olan Michael Palin’in olduğu bir gerilim filmi.
Jamie Lee Curtis için, filmin arkadan gelen beyni olarak rolü, “Ticaret Yerleri”ndeki sexpot çalışmasından bir yükseltme. Daha iyi bir rolü olmamıştı. Bu sefer seks potu daha parlak, daha kurnaz (ve adı Wanda Gershwitz!). Erkeklerin zayıf olduğunu biliyor, ancak belli bir nevrotik, erojen şekilde, o da öyle. Film, Wanda’yı herkesin önüne koyuyor ve burada Curtis’in güzelliği, onun düşüncesini hiç yakalayamamanız. İnlemesi bile kendiliğinden geliyor.
Bu, “Tenet”teki düzenbazlığın yaptığı gibi – yana doğru hareket eden bir soygun filmi. Nolan da benzer bir hafifliğe gidiyor, ancak yeterli değil. Elleri çok ağır ve insanlarla ilgili fikirleri çok düzgün. Filminde dolandırıcı bir kadın olmasına rağmen Wanda kadar orijinal birini bulabilir mi bilmiyorum. Evliliğin ötesinde ıstırap ve baskıdan fazlasını kucaklaması gerekecekti. Bize çelişki, kişilik ve belki de mizah vermeliydi. Curtis, “A Fish Called Wanda”daki herkes kadar [basılamaz] ve farklı bir dünyada bunun için acı çekecektir. Bununla birlikte, bunda o kadar kendinden emin bir şekilde galip geldi ki 32 yıl önce New Jersey’i geçip onun kazandığını görmek beni çok heyecanlandırdı.
