Ivo van Hove’un yeni prodüksiyonu “Don Giovanni” Metropolitan Operası’nda başladığında, sahnedeki kaldırımdan duman incecikleri yükseliyor; sanki cehennem alttan alta kaynıyor, filmin ahlaksız baştan çıkarıcısını aşağı çekmeye hazır.
Sahnelemesi asırlık karakterleri çağdaş kıyafetlerle giydirip onları modern (ürkütücü derecede anonim olsa da) mimariye sahip bir avluya yerleştirse de, van Hove’un eski moda lanetlenmeye inandığı açık. Bu Mozart klasiğinin doğaüstü yanını, gerçeküstü teatral geleneklerini, ne kadar sert olursa olsun, benimsemeye istekli.
“Köprüden Bir Görünüm” ve “Pota” gibi oyunların sade ve sert uyarlamalarıyla tanınan van Hove, burada olay örgüsünün tüm aldatmacalarını, maskelemelerini, yanlış tanımalarını ve hayaletlerini kanıtlamak için kendini zorlamıyor. Birisi onun başka biri olduğunu söylerse, diğer karakterler bunu açıkça kabul eder, o açıkça kendisi olsa bile.
Sahneleme, gerçek dünyada olduğumuzu gösteriyor, ancak inançsızlığı her zaman askıya alıyoruz.
2019’da Paris Operası’nda sahneye çıktıktan sonra Cuma günü Met’te açılışı yapılan van Hove’un çalışmaları, her başarılı “Don Giovanni”nin ince ipinde yürüyecek kadar pürüzsüz, esnek ve çeviktir: işin karanlığı, derinliği ve tuhaflığıyla sınırlı değildir. bir yandan – ve diğer yandan zekasını, hatta aptallığını bile yok etmiyor.
Bunu söylemek yapmaktan daha kolaydır ve “Giovanni” (uzun, dairesel, kaygan) bir opera yönetmeni için en zor görevlerden biridir; girişimler ya aralıksız bir kasvet ya da sinir bozucu bir akıcılığa düşme eğilimindedir. Met’te 1990, 2004 ve 2011’de gösterime giren birbirini izleyen üç yapım, eleştirmenlerden veya izleyicilerden pek fazla sevgi kazanamadı.
Michael Grandage’ın yönettiği sonuncusu özellikle darmadağın ve köhneydi. Bununla karşılaştırıldığında, van Hove’un sahnelemesi, etrafta dolaşan uğursuz duman tutamlarına rağmen, mükemmel bir kadroya sahip ve Nathalie Stutzmann tarafından abartılı bir canlılıkla yönetilen, temiz bir nefes gibi görünüyor.
Jan Versweyveld tarafından tasarlanan set, sahayı neredeyse fark edilmeyecek şekilde hareket eden ve dönen devasa beton binalarla çevreliyor, böylece mekanları hiçbir zaman tam olarak kavrayamıyorsunuz. Cephelerin yalnız yüzsüzlüğü de Chirico ve Hopper’ın resimlerini çağrıştırıyor; gizlenen merdivenler MC Escher’in dolambaçlı labirentlerine selam veriyor; ve bazı kemerli açıklıklar, Mussolini’nin Faşist rejiminin sembolü olan Roma’daki Palazzo della Civiltà Italiana’yı akla getiriyor.
Yani bu dünya başından itibaren katı ve düşmancadır; çeşitli tonlarda ve çeşitli açılardan aydınlatılmıştır (yine Versweyveld tarafından), hepsi soğuktur ve kostümler (An D’Huys tarafından) binalar kadar gridir.
Ancak tüm ciddiyetine rağmen, sahnedeki sorunlu insanların hayatları arasında duygunun sıcaklığı nabız gibi atıyor; bir an birbirlerine yapışıp sonra birbirlerini uzaklaştırıyorlar; kucaklaşıyorlar, sonra koşuyorlar.
Tecavüz etmeye çalıştığı bir kadının babasını öldürerek komployu harekete geçiren övülen çapkın Don Giovanni’nin çalışma tarzı budur. Neredeyse 60 yaşında olan bariton Peter Mattei, başrolde hala çarpıcı derecede genç görünüyor ve ses çıkarıyor.
Ancak burada Giovanni’nin iştahının, ne kadar sonsuz olursa olsun, yıllar geçtikçe sakin bir rutine dönüştüğü hissi var. Bu, karakterin sinirli, umutsuz veya öfkeli bir yaklaşımı değil, hatta tam tersi, özellikle sıkılmış bir yaklaşım değil ve “Fin ch’han dal vino” (“Şampanya Aryası”) gibi daha keyifli anlar, sadece Cuma günü Mattei’nin sesi rahatsız edici geliyordu.
Bu anlar da dramatik bir şekilde işe yaramadı, çünkü Giovanni’si şevkli değil, oldukça sakin ve gerçekçi, çoğunlukla ayık ama biraz alaycı, mizaç olarak gri – yine de deneyimli, ikna edici bir romantik olsa da.
Karakterin yapım aşamasındaki uzun, baştan çıkarıcı repliklerinde, Mattei’nin tonu tereyağlı ama havadar, 20 yıl önce Met’te bu rolü ilk söylediği zamanki kadar karşı konulmaz. Soprano Ying Fang ile yaptığı düetler, narin ama seksi Zerlina, sesi parlak ama kenarları yumuşak bir şekilde yuvarlatılmış, zamanı neredeyse hipnoza kadar yavaşlatıyordu.
Soprano Federica Lombardi, stil sahibi Donna Anna, burada neredeyse Giovanni kadar şehvetli bir figür, ses tonuna daha fazla dolgunluk ve kremamsılık katacak sağlam temelden yoksundu, ancak etkileyici, doğru ve çoğu zaman heyecan verici bir ses çıkardı, özellikle de Kendine güvenen yüksek notlar. “Mi tradi”de sınırlarını zorlayan ama sınırlarını aşmayan soprano Ana María Martínez, performans boyunca ısınan sesiyle talihsiz Donna Elvira’nın yalvaran vakarındaki gülünçlüğü kaçırmadan sempatikti.
Giovanni’nin uşağı Leporello kadar güçlü görünen bas-bariton Adam Plachetka, tarafsız bir şekilde çalarken Mattei’den daha az tatmin ediciydi. Plachetka, van Hove’un ona verdiğinden daha fazlasını yapmak istiyormuş gibi görünüyordu ve bu nedenle kasıtsız görünen sinirli bir huzursuzluğa büründü.
Mozart’ın Don Ottavio için yazdığı acımasız yazılarda dengeli ve tutkulu olan tenor Ben Bliss, aryalarının tekrarlanan bölümlerine iddialı süslemeler ekledi. Bu, karakterine her zamankinden daha fazla karmaşıklık kazandırmanın bir yoluydu ama tuhaf göründü çünkü bu tür süslemeler oyuncu kadrosunun geri kalanı arasında nadirdi. Bas-bariton Alexander Tsymbalyuk tatlı tatlı komuta eden bir Commendatore’du; bas-bariton Alfred Walker, Masetto kadar makul bir şekilde mağdur olsa da, sesi solgun görünüyordu.
Atlanta Senfoni Orkestrası’nın müzik direktörü Stutzmann, bir değil iki yeni Mozart sahnelemesiyle Met’e gösterişli bir çıkış yapıyor; Simon McBurney’nin “Die Zauberflöte” filmi 19 Mayıs’ta açılıyor.
Orkestranın sesi onun için gösterişli, çok ağır olmasa da ağırdı, rüzgarlar uvertürün başından itibaren dokularda çok güzel bir şekilde mevcuttu, şarkıcılar asla seslerini kapatmıyordu. Canlılığı aktarmanın tembel bir yolu olarak acele etme duygusu yoktu, ama hassasiyet de asla çıkmaza girmedi.
Van Hove’unki gibi bu da çok iyi bir çalışma, her ne kadar fikirleri tam anlamıyla uçup gitmese de. I. Perde’nin sonundaki balo sahnesinde Mozart’ın zamanına yapılan göndermeler arasında garip bir şekilde pencerelerde bir sürü ucuz görünümlü maskeli, cüppeli manken yer alıyor.
Ve Giovanni’nin son sahnede (öldürdüğü adamın ziyaretine hazırlandığı akşam yemeğinde) makarna fırlatmaya, ekmek hokkabazlığına, masayı devirmeye doğru kayması birdenbire ortaya çıkmış gibi görünüyor. Eğer mesele, tanıdığımız karakterden bu kopuşun ani ve endişeli olduğuysa, yine de ikna edici değil.
Ancak sadece birkaç dakika sonra gelen şey bunu yapar. Yapımın her daim dumanlı cehennem ateşi imalarına rağmen, Giovanni’nin sonu, sete yansıtılan, alışılagelmiş zayıf alevlerden çok daha kasvetli ve daha rahatsız edici bir yeraltı dünyası vizyonunun ortasında geliyor.
Daha sonra binalar orijinal konumlarına geri dönerek, eskiden sadece amansız taşların olduğu yerlerde güneşli, neşeli bitkileri ve dalgalanan perdeleri ortaya çıkarıyor. Hayatta kalan karakterler tarafından final olarak söylenen, daha kararsız metin olmasa da neşeli müzikle desteklenen ima, tek çürük elmayı ortadan kaldırmanın toplum bahçesinin çiçek açmasına izin vereceğidir.
Bu fikir her ne kadar mantıksız olsa da güven verici. Belki de van Hove, tüm acımasız kemer sıkma politikalarına rağmen aslında özünde iyimser bir kişidir.
Don Giovanni
2 Haziran’a kadar Manhattan Metropolitan Operası’nda; metopera.org.
