Eleştirmenler dünyaya hükmediyorsa – umut sonsuzdur – Esa-Pekka Salonen şu anda New York Filarmoni Orkestrası’nın müzik direktörü olabilir. Bir orkestra şefi ve besteci, keskin ve kuru komik, geniş ve ilginç bir repertuara sahip, 2016’da Jaap van Zweden’in seçilmesiyle sonuçlanan süreçte bazılarımız tarafından tercih edildi.
Salonen kim bilir bu görevde ne kadar kalırdı, ancak van Zweden gelecek sezondan sonra, görev süresinin sadece birkaç yılında ayrılıyor. Ve Salı günü Filarmoni, Los Angeles Filarmoni’nin süperstar müzik direktörü Gustavo Dudamel’in onun yerini alacağını duyurdu.
Ancak Dudamel bu hafta West Coast’ta orkestra şefliği yapıyor. 20 Şubat’ta bir basın toplantısı için New York’a geliyor, ardından Mayıs’a kadar yeni orkestrasını yönetmeyecek. Klasik müziğin buzul planlama döngüleri nedeniyle, 2026’ya kadar resmi olarak podyuma çıkmayacak.
Böylece, şans eseri, Filarmoni’nin atanmasından bu yana Çarşamba günü David Geffen Hall’da verdiği ilk konseri Salonen – Dudamel’in Los Angeles’taki selefi ve şimdi San Francisco Senfonisi’nin müzik direktörü – yönetti. (Kötü zamanlama yıllıkları için bir tane: Daha geçen hafta, iki adam ve San Diego Senfonisinden Rafael Payare, pek çok heyecanla, yaklaşan bir ortak girişim olan California Festivali’nin açılışını yaptı.)
Herhangi bir performans Filarmoni’nin hissettiği heyecanı yansıtabilecekse -baş fagot Judith LeClair’in Dudamel haberini öğrendiğinde patlayan The New York Times’da yayınlanan fotoğrafına bakın- kapanışı Beethoven’ın Yedinci Senfonisinin neşeli yorumu yaptı. çarşamba programı.
Salonen yönetiminde, ilk hareket, kaba, ani vurguların ve ipeksi uzun legato satırlarının birbirini izlemesinden – ve bazen üst üste binmesinden – sürekli olarak gerilim ve heyecan kazandı. Geçiş pasajlarının dramatik şekilde uzamasından korkmuyordu: Vivace bölümünün kısa başlangıcı, daha sonra rüzgarlar aracılığıyla sessizce hüzünlü materyallerin değiş tokuşu.
Bazı copların altında bir adagio ağıt gibi hissettiren Allegretto’nun ikinci bölümü, burada dikkate değer ölçüde esnekti, ne çok yavaş ne de çok ağırdı. Üçüncü hareket, ağır üçlü bölüme tam tersine gerçek bir ihtişam veren bir kayıtsızlıkla başladı. Kısa bir süre sonra, final için hışırtılı bir başlangıç, bir kez daha, o legato dizelerinde temellendi, baştan sona ama temelde yönlendirildi.
Beethoven’ın İkinci Senfonisi’nin geçen ay Santtu-Matias Rouvali tarafından mükemmel bir şekilde yorumlanmasıyla karşılaştırmak ilginçti. Yedinci’den yalnızca on yıl önce yazılmış, Klasisizm’in yok olmakta olan dünyasının bir kalıntısıdır ve Rouvali titizlikle nefes darlığından, ritmik netliği ve kontrolü kaybetme duygusundan kaçınmıştır.
Ama Salonen’in daha bakir Yedinci yorumunda, bu müziğin girift bir şekilde dağılmanın eşiğindeymiş gibi görünmesiyle bir cümbüş duygusuna kapılıyorsunuz. İlk bölümün sonuna doğru, orkestranın farklı bölümlerinin aynı anda hem hızlanıp hem de yavaşlamalarına ilişkin uygun, biraz canlandırıcı, biraz rahatsız edici bir izlenim vardı.
Filarmoninin gururla geçtiği bir haftasında programın başındaki solistin orkestranın saflarından seçilmiş olması uygundu: Salonen’in “kínēma”sının Amerika prömiyerinde yer alan baş klarnet Anthony McGill. “k”yi “c” ile değiştirin ve fikri anladınız; parça, bir film müziği planlarından alınmıştır.
Salonen sahneden, salgın karantinası sırasında bestelenen ve yalnızca yaylılar için bestelenen yaklaşık yarım saatlik çalışmanın “pratikte” bir klarnet konçertosu olduğunu söyledi – her biri farklı odalarla karşılaştırdığı beş “sahneden” oluşuyordu. veya genellikle konçerto bölümlerinde beklediğimiz gelişme. (Gelişmek isteyenler için, dedi kahkahalara, aradan sonra çıkacak Beethoven senfonisi var.)
İlk sahne parlak, nemli bir şafak; ikincisi, sürekli tekrar eden bir bas hattı üzerinde yumuşak, sakin bir arya; üçüncüsü, sıçrayan, sıçrayan bir klarnet eşliğinde parlak, pizzicato; dördüncüsü, ani, hızla terk edilen dalgalanmalarla noktalanan ölçülü bir ağıt.
Beşincisi, kemanların klarnet tonuna dönüşen yüksek, pürüzsüz bir mızrak sesi çıkarmasıyla, bir gün batımını anımsatan ilahi benzeri bir ciddiyetle başlar. Beklenmedik bir şekilde agresif, keskin bir ritmik müzik izler – bu, Salonen’in daha önce şaka yaptığı malzeme “Psycho” nun bir yankısıydı – solistten gelen siren çığlıkları eşliğinde.
En sonunda bu kadar çok dramayı serbest bırakmak garip geldi, asla tam olarak inşa edilmemiş bir şeyin büyük bir yayını. Ama “kínēma” nahoş değil ve McGill şık bir şekilde çekingen bir solistti, virtüöz pasajlarda bile kendini empoze eden biri değildi – tonu yumuşak ama dolaysız, tatlı ve ferahlatıcıydı.
Luciano Berio’nun 18. yüzyıldan kalma bir Luigi Boccherini beşlisinin dört versiyonunu 20. yüzyılda zarif bir şekilde alaycı bir şekilde katmanlaştırmasıyla başlayan konser, yeni ve eskinin coşkulu bir birleşimi ve heyecan verici haberlerin uygun bir şekilde heyecan verici bir kutlamasıydı.
New York Filarmoni
Bu program Cumartesi gününe kadar Manhattan, David Geffen Hall’da tekrarlanır; nyphil.org.
