Schubert’in “Gretchen am Spinnrade” şarkısı ünlü bir şekilde piyanodaki çıkrığı taklit eder: sol el bir pedalın ritmini tekrarlar ve sağ el sürekli hareketle bir cümleyi döndürür. Tam olmasa da çağrıştırıcıdır, tıpkı dayandığı Goethe şiiri gibi.
Perşembe günü Zankel Hall’da, bu dolaylı ve sürekli dönüşen tekrarlama ruhu, Danimarka Yaylı Çalgılar Dörtlüsü’nün Schubert’in son dönem dörtlülerini yeni siparişlerle eşleştiren ve bir yalan düzenlemesiyle kapanan “Doppelgänger” projesinin üçüncü bölümü boyunca ilerledi: bu dava, “Gretchen.”
Bundan önce Schubert’in “Doppelgänger” kardeşleri arasında nispeten hafif bir eser olan “Rosamunde” Dörtlüsü ve tek bölümlü “Quartettsatz”ın yanı sıra Anna Thorvaldsdottir’in kaygan ama büyüleyici bir permütasyon dizisi olan “Ritüeller”inin dünya prömiyeri geldi. bir dizi müzikal hareketin madde gibi yeniden düzenlendiği.
Bu parça nadiren tekrarlanıyor ama Schubert’inkiler tekrarlıyor; Sahneden konuşan viyola sanatçısı Asbjorn Norgaard, “Rosamunde”u dörtlü repertuvarının en çok tekrarlanan eserlerinden biri olarak tanımladı. (Philip Glass bir kelime söylemek ister.) Ancak Perşembe günü Danimarkalılar – Norgaard, kemancılar Frederik Oland ve Rune Tonsgaard Sorensen ve çellist Fredrik Schoyen Sjolin – ilk iki bölümün yazılı tekrarlarını atladığından bu durum daha az oldu. ‘ bölümleri açılıyor.
Bu kesintiler biraz daha kısa bir performans sağlıyor; belki de sıradan bir dinleyici tarafından kolayca fark edilemeyecek, ancak maddi olarak farklı bir deneyim değil. Hem “Rosamunde” hem de “Quartettsatz”daki oyunun kendisi daha çarpıcıydı: gösterişsiz, köz ışıltısıyla yumuşak, karizmatik bir şekilde dans eden. Cümleler kolaylıkla aktarılıyordu; ritimler ve sesler kusursuz bir şekilde ikiye katlandı. David Allen’ın yakın zamanda The New York Times’da gözlemlediği gibi, herhangi bir anda her notun dikkate alındığı izlenimi vardı. Bu, en saf haliyle topluluk müziğiydi – bir enstrüman olarak grubun hizmetine özverili bir şekilde sunulan bir fikir birliği yorumu.
Thorvaldsdottir’in “Ritüeller”i Schubert’e doğrudan bir yanıt olarak yazılmadı, ancak Perşembe günkü program bağlamında uzak bir kuzen gibi göründü; onun çalışmaları tüm pasajları tekrarlamakla daha az ilgileniyor, ancak Viyanalı selefi gibi o da burada jestlere takıntılı, onları yeniden şekillendiriyor, ön plana çıkarıyor ve belirsizleştiriyor, kontrpuan ve uyumluluk araştırmalarında onları katmanlara ayırıyor.
Başlığa ne yapacaksanız onu okuyun: günlük rutinler, törenler, din. Bunların hepsi parçanın dokuz bölümünde ima ediliyor; bir koralin zengin armonisi ve bir ilahinin dingin lirizmi ile etkili bir şekilde 11’e iki “Yükseliş” ara geçişlerinden oluşuyor. Parçalar, bazı yazılı aralar dışında kesintisiz olarak birbirinin içine akıyor ve organik bir şekilde ortaya çıkıyor, her küçük motif tanıtılıyor ve sonra yeni bir kılıkta tekrarlanıyor.
Başlangıçta, zaman zaman kısa süreli olarak sürdürülen, ardından değişen akorlara dönüştürülen vızıldayan bir temel üzerinde yaylar ve glissando slaytları var. Bu dokular – perküsyonlu kol legno ve sabit zemini ağırlıksız süspansiyona çeviren açık beşlileri de içeren diğerleri de geliyor – enstrümanlar arasında süzülüyor, bir kelime dağarcığı düzenleniyor ve sonra yeniden düzenleniyor ve her zaman yeni bir düşünceyi ifade ediyor. Thorvaldsdottir, karakteristik olarak soyut ama düşündürücü bir tarzda, böyle bir fikri sonsuza kadar uzatabilir. Ancak 21. dakikada, müziği şiirsel bir özetle konuşuyor ve amacını abartmadan sona eriyor.
Şiir hakkında: Danimarkalılar resitallerini, ilk kemanın soprano rolünü oynadığı Shubertvari bir “Gretchen am Spinnrade” düzenlemesiyle tamamladılar. Ama aynı zamanda beşinci bir enstrüman olan müzik kutusunu da tanıttılar. Oland kolunu çevirdiğinde makine, dönen piyano çizgisiyle delinmiş bir kağıt rulosu çıkardı; sanki kendini tekrar ediyormuş gibi ama küçük değişikliklerle karşı konulmaz bir şekilde hareket ediyordu.
Danimarka Yaylı Çalgılar Dörtlüsü
Perşembe günü Manhattan’daki Zankel Hall’da sahnelendi.
