LONDRA – Dansçı, koreograf, eski eroin bağımlısı, müsrif oğul, mükemmeliyetçi, sanat dünyasının sevgilisi, kulüp dünyası yıldızı: Michael Clark, uzun süre İngiliz dansının korkunç çocuğuydu. Bugün 58 yaşında ve Barbican Sanat Galerisi’nde, kariyerini ve kapsamlı işbirliklerini inceleyen kapsamlı bir “Michael Clark: Kozmik Dansçı” sergisinin konusu.
Çarşamba günü açılan serginin görsel ihtişamı, Bay Clark’ın 1980’lerin başında Londra’ya gelişinin pop-kültür heyecanını canlı bir şekilde sergiliyor. Göz kamaştırıcı grafikler (“Enjoy God’s Disco”, şirketi için Coca-Cola kırmızı ve beyaz bir erken broşürü okur), film enstalasyonları ve sanat dünyasından çok sayıda katkı ile, sergi, dansın kendisini dünyanın içine ördüğü bir anı çağrıştırıyor. yeni yüklenen bir gençlik kültürünün dokusu.
Galerici Sadie Coles, “Genç İngiliz Sanatçı kalabalığı kasabaya akın etti ve Michael da bunun bir parçasıydı” dedi. “Peter Greenaway’in ‘Prospero’nun Kitapları’ndaydı, King’s Cross’taki bir depoda, sanat kalabalığının uğrak yeri olan yeni St. John’s restoranında dans ediyordu. Her şey üst üste geldi.”
Serginin küratörü Florence Ostende, serginin, Bay Clark’ın sanatçı arkadaşları ve işbirlikçilerinden gelen “bir aşk mektubu” olarak şekillendiğini ve çalışmalarını film, fotoğraf, resim, grafik çalışması, kostüm ve tasarımın çeşitli kisveleri üzerinden gösterdiğini söyledi. Bayan Ostende, “Pek çok sergi arşiv malzemesine dayanıyor ve bazen sanatçıyı gömebiliyor” dedi. “Çok canlı bir ses takımyıldızı istedim.” Buna Charles Atlas, Jarvis Cocker, Elizabeth Peyton, Sarah Lucas, Peter Doig ve Wolfgang Tillmans da dahildir.
Bay Clark’ın işi Amerika Birleşik Devletleri’nde hiç başarılı olmadı. (The New York Post’ta, Clive Barnes, Bay Clark’ın şirketinin 1986’daki Brooklyn Müzik Akademisi’ndeki ilk çıkışını, “şok edilemez olanı şok etmeye, şaşırmayanları şaşırtmaya ve neredeyse sönük bir minder üzerinde çıldırmaya” çalıştığını söyleyerek reddetti.) Ama bunu yapmak zor. 1980’lerin başında, Kraliyet Bale Okulu’ndan yeni mezun olduğunda ve Ballet Rambert ile bir ölçü olduğunda, koreografiye başladığı Londra dansı üzerindeki etkisini abarttı.
Performans sanatçısı Leigh Bowery (Lucian Freud için sıkça kullanılan bir model), deneysel tasarım ikilisi BodyMap ve Fall ve Wire gibi rock grupları gibi sahne sanatçılarıyla bir araya gelen Bay Clark, kışkırtıcı, sürrealist gösterileriyle tanındı. Vaudeville, kamp ve komedi karışımın bir parçasıydı. O ve dansçıları, kalçalarını gösteren kesikleri olan kostümler giydiler, sahne olarak dev dildolar kullandılar, şırınga delinmiş elbiseler içinde dans ettiler ve sahnede dansçı olmayanlarla karıştılar.
Ancak dans, Merce Cunningham ve Clark’ın eğitim aldığı Cecchetti bale tekniğinin yanı sıra 1982’de New York’ta birlikte çalıştığı Karole Armitage’den güçlü etkilerle yaratıcı ve titizdi. ve bale eğitiminin hassasiyeti, şaşırtıcı dengesiz eğimler, bacakları iten pelvik itmeler ve ani ağırlık kaymaları ile birlikte.
Eleştirmenler çoğunlukla hareketin etrafındaki kostümlerden ve müzikten nefret ettiler, ancak genç izleyiciler gösteriye hayran kaldı. Bay Clark’ın 1992’de bir King’s Cross deposunda “The Rite of Spring” üzerine yaptığı “Mmm…” sunumunu sunan Michael Morris, “Hayatın her kesiminden meraklı Londralılar oldu” dedi. Michael’ın yaratmada her zaman çok parlak olduğu olay duygusu.”
Bunlar Bay Clark’ın altın yıllarıydı. 1989’da koreograf Stephen Petronio ile ilişkiye girdi. Bay Petronio, “Bir Hareket Bağımlısının İtirafları” adlı hatıratında, ikili Londra’daki Anthony d’Offay galerisi için bir performans yaratmaya çalışırken ısrar ettiğini yazıyor: ciddi günlük pratik: seks.” (Bay Petronio buna “Heterospektif” dedi.)
1990’ların başında, Bay Clark alkol, eroin ve daha sonra metadon bağımlılıklarıyla mücadele ederek alevlendi. Doğduğu ve 4 yaşında kız kardeşleriyle Highland dans dersleri almaya başladığı İskoçya’nın Aberdeen kırsalında annesiyle birlikte yaşamaya gitti. 1998’de, film yapımcısı Sophie Fiennes tarafından Barbican sergisinde sergilenen “Geç Michael Clark”ta belgelenen bir süreç olan “güncel/GDA” adlı bir iş yaratmak için Londra’ya döndü. (Gazetecilerden ve diğerlerinden, Bay Clark ile iletişim kurmaya çalışan sonsuz telesekreter mesajlarıyla başlar.)
O zamandan beri, İngiliz dans dünyasında önemli ama aralıklı bir varlık olarak kaldı, eklektik bir sanatçı, moda tasarımcısı ve müzisyen karışımıyla işbirliği yapmaya devam etti ve 2005’te Barbican’da yardımcı sanatçı oldu.
The London Times’ın baş dans eleştirmeni Debra Craine, “Uyuşturucu sorunları ve kişisel sorunların birleşimi, kariyerini sürdüremeyeceği ve yeteneğinin hak ettiği etkiyi yaratamadığı anlamına geliyordu” dedi. “Ama aradan sonra geri döndüğünde, dansla daha çok ilgilendiğini hissettiniz; sonraki çalışmaların bazılarında her şey yontulmuş, hiçbir şey israf edilmemiştir. Dansı bu kadar temiz ve derin yapabilen çok az insan var.”
Bay Clark bu makale için röportaj yapmayı reddetti, ancak mükemmel sergi kataloğunda Bayan Ostende ile yaptığı röportajda sanatına kısa ve öz bir bakış sunuyor. “Biliyorsun,” diyor, “benim için işim bir ölüm kalım meselesi mi?”
Sergiye katkıda bulunan birkaç kişi ve yakın ortaklar, Bay Clark ile çalışma anılarından bahsettiler veya e-postayla gönderdiler ve işbirlikleri ve onunla ilişkileri hakkında düşüncelerini sundular. İşte o röportajlardan düzenlenmiş alıntılar.
Michael ile tanışmak
Peter Doig, Michael’ı 80’lerin ortalarından beri, tasarım ikilisi BodyMap aracılığıyla tanıdığım sanatçı. Çalışmaları heyecan vericiydi. Bir saygısızlık vardı, ama aynı zamanda sıkı çalışmayla da bir bağlantı vardı. Leigh Bowery veya annesi gibi fazladan oyuncular getirirdi ama hiçbir şey boşuna yapılmadı, her şey titizdi.
Charles Atlas, film yapımcısı ve video sanatçısı Michael ile 1981’de Merce Cunningham ile gezerken Londra’da bir galeri açılışında tanıştım. Birkaç filmimde yer aldı ve sonra 1984’te onun ve Ellen van Schuylenburch için şirketinin ilk programında yer alan “New Puritans” adlı düetle ışıklandırmayı yaptım. O zamandan beri onun aydınlatmasını yapıyorum. Michael’ın işini seviyorum ve onu seviyorum.
Susan Stenger, müzisyen Prenses Diana’nın öldüğü gün, Doğu Londra’daki eski bir sinagogda grubumla kayıt yapıyordum. Cerith Wyn Evans gruptaydı ve Michael’ı da beraberinde getirdi. Bir bankaya uzandı ve oynadığımız süre boyunca uyuduğunu sandım, ancak daha sonra birlikte çalışmak isteyip istemediğimi sordu ve onun içine dalmış ve tüm detayları ele aldığı açıktı. . Neredeyse hiç tanımadığım ve hemen bu kadar yakınlık hissettiğim yeni birini bulmak güzel bir şoktu.
Erken günler
Charles Atlas Michael en başından beri kendi davulcusuna yürüdü. 21 yaşında bağımsızdı ve iş yapıyordu. Çalışmalarındaki titizliği ve bale formunu görebiliyordum, ancak genel olarak insanlar bunu göremiyordu çünkü burnunu karıştırıyordu, platform ayakkabılar ve çirkin kostümler giyiyordu. Rock ‘n’ roll seyircisi var; gösterilerinde her zaman kulüp adamları, arkadaşları vardı ve onları sık sık parçaların bir parçası olarak dahil etti. Ancak iş her zaman eğlenceli olduğu kadar hazırlanmıştı.
Sophie Fiennes Thatcher döneminden çıkıyordu ve düzen karşıtı bir dalga o zamanın büyük bir parçasıydı, ancak Michael şu andaydı; Stravinsky bile onun için şimdiki zamandaydı. Michael’ın çalışmalarının kulübe-endüstrisi havasına çekildim. Kimse kariyerleri ve markaları düşünmüyordu, onlar sadece Leigh’in konsey dairesinde yuvarlanıyor, bir şeyler pişiriyorlardı.
işbirliği
Charles Atlas O her zaman kolaydı. Bir koreograf olarak çok güveniyordu. Merce Cunningham ile işlerinizi bağımsız olarak yaptığınız türden bir işbirliğine alışmıştım. Michael ile ne düşündüğüm hakkında daha fazla konuşurduk, ama aslında elimden gelenin en iyisini yapmam için beni terk etti.
Elizabeth Peyton, sanatçı, sanırım diğer insanların yan yana oturan belirli şeyler hakkında çok şey yaptığı yerlerde, örneğin punk ve klasik bale, Michael için bu doğal – hepsi aynı yerden geliyor – hepsi birlikte var olabilir.
Bunun için çekici bir özgürlük var. Bir sürü olasılık.
Wolfgang Tillmans, fotoğrafçı, ne anlama geldiklerini anlamasam da performanslarında bir kayıp hissetmiyorum. Aynı derecede açıklanamaz eylemlerle absürt bir dünyayla yüzleşir. İşin sırrı, asla rastgele olmamalarıdır.
Ne kadar esrarengiz olduğu ve yaptığı her şeyi nasıl kontrol ettiği göz önüne alındığında, onu fotoğrafladığımda ne kadar rahat ve açık olduğuna şaşırdım. Onu beklenmedik yerlere ve bağlamlara koymama izin verdi ve onunla çok eğlenceliydi. Bu şekilde gerçekten işbirlikçi hissettirdi.
Müzik
Elizabeth Peyton Klasik baleyi David Bowie’nin “Düşük” dönem kızıl saçlarının ışıltısının içinde oturabiliyor – bu heyecan verici!
Silke Otto-Knapp, sanatçı Müziğe asla tam anlamıyla teslim olmadı. Sese kendinizi kaptırdığınız bir rock konseri gibi değil. Burada dans dilinin de farkındasınız, onu anlamak istiyorsunuz. Dans ve müzik paralel olarak var olur ve her birinin nadir görülen güçlü bir etkisi vardır.
Susan Stenger Birlikte yaptığımız ilk provadan sonra işe yarayacağını biliyordum. Müzik konusunda tamamen aynı fikirdeydik; Stravinsky ve Satie’yi, ayrıca Bowie, Nina Simone, Iggy Pop’u da seviyor. Yüksek ve düşük sanat arasında ayrım yapmadı. Hepsi onun müzik dünyasının bir parçasıydı.
Clark etkisi
Sadie Coles, dansın ne olabileceğini, nasıl sunulacağını ve nerede sunulacağını radikal bir şekilde yeniden düşünmek açısından, Akram Khan ve Ballet Boyz gibi insanlar üzerinde büyük bir etkisi olduğunu düşünüyorum. İnsanların daha sonra denediği dansı sunmaya yönelik birçok yaklaşımın öncüsüydü.
Wolfgang Tillmans Michael başka pek çok şeyle ilgileniyor ve bu, saflık eksikliği, sulandırma veya daha kolay bir seçenek seçme eleştirilerine yol açıyor. Ama daha basit olduğunu düşünmüyorum. Saf hareketi sunmayabilir, ancak izleyicileri için ilginç olan bağlamsal bir gerilim yaratır. Birçoğunu sevindirir ve başkalarını hayal kırıklığına uğratır, ancak işi bu kadar heyecanlı kılan da budur.
Peter Doig, Michael’ın neslimizin en önemli İngiliz sanatçılarından biri olduğunu iddia edebilirim. Çağdaş dansla ilgilenmemiş olabilecek bütün bir seyirciyi forma tanıttı.
Michael Clark: Kozmik Dansçı
7 Ekim – 3 Ocak Londra Barbican Sanat Galerisi’nde; barbican.org.uk.
