Deneysel oyun yazarı Richard Maxwell’in yazıp yönettiği “Mars Tarlası”, esas olarak, bir karaktere “Blue Hawaiian”ını yükseltmek isteyip istemediğinin sorulduğu, komedi noktasına kadar küreselleştirilmiş bir menüye sahip bir zincir restoranda geçiyor. “çok” boyutuna kadar iç.
Adını eski bir Roma eğitim alanından alan oyun, NYU Skirball’daki iki çok uzun perdede insanlık tarihinin temalarına yumuşak ve belirsiz bir şekilde işaret ediyor. Maxwell’in New York Şehri Oyuncuları tarafından bu yılki Radar Altında Festivali kapsamında sunulan, çoğu isimsiz rollere sahip 11 oyuncunun oynadığı oyun, uyum veya yenilik içermeyen bir dizi tema ve varyasyon sunuyor.
İki Adem ve Havva figürünün ortam değişmeden önce (Sascha van Riel’in ışıklandırmasına yardımcı oldu), Kaye Voyce’un çalışanlarını yarı yıpranmış yüz maskeleri ve minibüsle giydirdiği Chapel Hill, NC’deki genel, günümüz lokantasına uyanmasıyla başlar. Riel’in seti, bir Panera Ekmeğinin yavanlığını hatırlatıyor. Orada, üç personel müzik çalma listesini tartışırken, yakındaki bir stantta iki şarkı yazarı (Jim Fletcher ve James Moore) iki genç endüstri figürüyle (Nicholas Elliott ve Steven Thompson) işbirliği yapmaya çalışıyor. Her iki grup da müzik, belirli türlerin ilham verdiği tepkiler, onlara hissettirdikleri ve şarkıların kültürümüzü nasıl ilerlettiği hakkında uzun tartışmalara eğilimlidir. Bu sohbetler aracılığıyla Maxwell’in ana teması açığa çıkıyor: insanlar geçmişlerinden nasıl büyüdüler, altüst ettiler veya altını oydular ve bundan ne çıkacak?
Ancak tema boş bir çağrışım olmaya devam ediyor, çünkü bu konuşmalar, buz gibi, uyumsuz tempolarıyla, gerçek meditasyonlardan çok Maxwell’in deneyleri uzaklaştırmak için bahanesi. Kökenlerimizin dünyevi ve daha büyük vizyonları arasındaki çizgileri zorlayıcı bir şekilde bulanıklaştırıyor, ancak diyaloğa gelişigüzel bir şekilde dini imgeler ve bilimsel teori serpiştiriyor. Bu fikirlerin muğlak önerileri ve sunumları, bırakalım ara vererek iki buçuk saate kadar uzatılmayı ve zaten yeterince bayağı. daha büyük bir noktaya değiniyor gibi görünüyor. Bizler soyun yaratıklarıyız ve onlara takıntılıyız, evet; sonraki.
Oyuncular, Eleanor Hutchins ve Tory Vazquez de dahil olmak üzere New York şehir merkezindeki sanatçılardan oluşan bir Kim Kimdir, ancak eserin iddiaları ve zorlama, deneysel estetiği tarafından köşeye sıkıştırılmışlardır. Repliklerini duygusuz, kristal netliğinde, prova edilmemiş olanın eşiğine getiriyorlar; tamamen duygusuz değil, daha ziyade bir sesli eğitimin hafifçe ifade edilen düzlüğü ile.
En güçlü yaşam belirtisi, koreograf Gillian Walsh’ın canlandırdığı restoranın genç barmeninden geliyor. Hayatı hakkında en çok şeyi öğreniyoruz – aynı zamanda oyunun internet çağının vekili olduğu için “en iyi arkadaşı” olarak bahsettiği evli erkek arkadaşıyla bir cover grubunda çalıyor – ve Walsh repliklerini komik bir şekilde anlatıyor. Aubrey Plaza’yı anımsatan şaşkınlık ve teslimiyet karışımı. Sonunda belirli bir miktarda duygunun devreye girmesiyle, “Doğal dünyayı övmek için yaklaşık 200 yıl çok geç geliyor ve bu iyi,” şeklindeki açık sözlü itirafı, çok az hazırlıkla gelse bile, oyunun ilkel buz kırıcıların ötesinde bir şeye yönelik birkaç doğrudan saldırı.
Geri kalanı, kasıtlı olarak yabancılaştıran sessizlikler ve insan ilerlemesi hakkında konuşmalardan oluşan, gevşek bir şekilde bir araya getirilmiş bir karmaşa, bunlardan biri Roe v. Wade, Black Lives Matter ve koronavirüsü tek bir konuşmada bir araya getiriyor. Devasa olayları gerçekte oldukları galaktik sinyale küçültmeyi amaçlıyor, ancak oyun bir etki yaratamayacak kadar deneysel olmaya niyetli. Burada, Ben Brantley’nin bir zamanlar Maxwell’in “Tanrı gözüyle bakan bir oyun yazarının Olimpik sakinliği” dediği şey, soğuk bir mesafeden uzak gözlemlerini tekrarlayarak, başını tavana çarpıyor gibi görünüyor.
Mars Alanı
29 Ocak’a kadar NYU Skirball, Manhattan’da; nyuskirball.org. Süre: Ara dahil 2 saat 30 dakika.
