CLERMONT-FERRAND, Fransa — Sahnede, 26 dansçı. Seyirciler arasında 550 maskeli kişi vardı. Ve tiyatronun restoranında, mutlu bir şekilde sohbet eden patronlardan oluşan eksiksiz bir yemek odası. Ülke genelinde artan koronavirüs vakalarına rağmen sahne sanatları dünyasının sezona başlamak için büyük bir çaba sarf ettiği Fransa’ya hoş geldiniz.
Paris’te dans sunulmaktadır, ancak çoğu sınırlı sayıda, tekrarlar ve alıntılar içerir. Örneğin Paris Opera Balesi, bu hafta sahnede ikiden fazla dansçının yer almadığı kısa, gala benzeri programlarla yeniden açıldı.
Ancak pandeminin başlangıcından bu yana Fransa’daki ilk önemli dans prömiyeri Paris’te değil, burada, trenle birkaç saat güneyde, Clermont-Ferrand’daydı. Çarşamba günü yeni açılan Comédie de Clermont’ta vizyona giren Angelin Preljocaj’ın “Kuğu Gölü”ydü.
Bay Preljocaj, röportajlarda “Kuğu Gölü”nü balelerin “Everesti” olarak tanımlamıştır. Ölçeklendirdi mi?
Kısa cevap gerçekten değil. Daha incelikli cevap, çoğu kez Marius Petipa ve Lev Ivanov’un ünlü 1895 versiyonunu yeniden işleyen birçok bale koreografının “Kuğu Gölü”nü doğru bulmayı zor bulmasıdır. (Önemli bir istisna: Yapımcılığı orijinaline sadık ve bir şekilde ışıltılı bir şekilde modern olan Alexei Ratmansky.) Çağdaş dans koreografları – Mats Ek, Matthew Bourne, Dada Masilo – büyük ölçüde gelenekten ayrılan hikayeye özel bir bakış sağlama eğilimindeydiler.
Bay Preljocaj arada bir şey seçti. Birkaç elektronik müzik enterpolasyonu ve Çaykovski’nin İkinci ve Dördüncü Senfonileri de dahil olmak üzere diğer eserlerden alıntılarla Çaykovski’nin harika müziğini kullanıyor. Az çok anlatıya bağlı kalır: Kaderiyle çelişen ve bir tür aşkınlık özlemi çeken genç Prens Siegfried (Laurent Le Gall), bir prensese dönüşen Odette’e (Clara Freschel) aşık olur. Kötü bir sihirbaz olan von Rothbart’ın kuğu. Ama Bay Preljocaj’ın dünyası çağdaş bir dünya ve Rothbart (Antoine Dubois) burada anıldığı gibi, kötü, dünyaya hakim planları Siegfried’in ebeveynleri tarafından desteklenen, deri pantolon giyen, vahşi bir mülk geliştiricisidir. (Geleneksel versiyonda, prensin sadece bir annesi var, ama burada da Baptiste Coissieu’nun melodramatik, kaygan saçlı kötü adamını oynayan bir babası var.)
Bu fikirler, kral ve Rothbart tarafından tasarlanan mimari planlar ve etrafta dolaşan bir fütüristik şehir modeli ile açılış sahnesinde beceriksizce ortaya konur. Prensin bu planları nasıl engelleyebileceği ve neden Rothbart’ın kızı Odile tarafından baştan çıkarılması gerektiği asla net değildir; Odette’in bir kuğuya dönüşmesinin kökenleri de değildir. Sadece başlangıçta Rothbart ve uşağı tarafından saldırıya uğradığını görüyoruz.
Geleneksel “Kuğu Gölü”nün izleri, bazen anlamlı olmak için yeterli bağlam olmasa da kalır: saraylılar, prensin doğum gününe ve daha sonraki bir baloya atıfta bulunulmamasına rağmen, sürekli olarak birbirleri için performans gösterirler; Siegfried ve Odette gerekli olan pas de deux’u alırlar; dört küçük kuğu için bir dans bile var.
Oldukça karanlık arsa, Boris Labbé’nin hiperaktif video projeksiyonlarından oluşan bir fonla güçlendiriliyor. Bulutlar, kuşlar, kar veya Odette yakalandığında Ölüm Yiyen benzeri bir yüz olabilen soyut şekiller şekil değiştirir ve mutasyona uğrar. Diğer zamanlarda, New York’u andıran silüetler ve yağmur çizgili pencereler vardır. Manzaralı tasarımın paleti kasvetli siyah, beyaz ve gridir; Siegfried’in Odette’i keşfettiği mehtaplı gölün bile binalar ve makineler tarafından yutulduğu bir distopyadır.
Bay Preljocaj, baleyi ara vermeden ve balenin uzun çizgilerini, Merce Cunningham’ın koreografisinin düzleştirilmiş düzlemleri ve çok yönlülüğünün yanı sıra alçak, topraklanmış bir ağırlık merkezi ile birleştiren net, kesin bir hareket sözlüğü ile itici bir şekilde sunar.
Oyuncuların hepsi mükemmel, ancak koreografi bireysel karakterizasyonu zorlaştırıyor. Herkes, manik bir hassasiyetle hareket eden, geometrik olarak mükemmel çizgilerde keskin, temiz kesilmiş bacak ve kollarla dans eder. Bazen, Bay Preljocaj, tek bir grup halinde hareket eden kümelenmiş gruplar için bunu yavaşlatır. (“İspanyol Dansı”nı ele alışı dahice bir örnektir.)
Bale, en çok, burada Igor Chapurin tarafından güzel buruşuk bir tütü giymiş 16 kuğu, nüanslı, kırılgan fiziksel şiir ve dönüşmüş oldukları yaralı ruhlar duygusuyla hareket ettiği beyaz eylemlerde başarılıdır. Dördüncü perde sırasında, birçok yapımda bir antiklimaktik koda, hikayeye sadık kalan bir umutsuzluk tarafından yönlendirilen öfkeli bir düzen içinde döner ve dönerler; Siegfried’in ihanetiyle sonsuza dek kuğu olarak kalmaya mahkumlar.
Bay Preljocaj’ın prodüksiyonunun son anlarında onların ölümünü görüyoruz ve Siegfried Odette’in cansız bedenini tutarak ayrıldı. Arkalarındaki video projeksiyonları, yükselen, toz ve moloz bulutları içinde çökmeye başlayan fütüristik binaları gösteriyor. Bu “Kuğu Gölü”nde hayatta kalmayan sadece aşk değil, dünyanın kendisidir.
