Chris Wheeldon’ın Şehir Balesi’nde ‘Tehlikeli ve Heyecanlı’ Macerası

by ahshaber
0 comment

Christopher Wheeldon, zor bir hareket cümlesi bulmaya çalışan balerin Sara Mearns’ı durdurarak, “Sorun sen değilsin, benim” dedi. Ellerini kalçalarına koydu ve güldü. “Endişelenme” dedi. “Üç haftamız var. Bu, New York Şehri Balesi zamanındaki bir yıl gibi.”

Wheeldon’ın, çalışmaların son derece hızlı yaratıldığı, prova aralıklarının şirketin alışılmadık derecede çeşitli repertuarıyla ve yeni çalışmalara verilen önemle sınırlı olduğu Şehir Balesi zamanında dans yapmasının üzerinden bir süre (altı yıl) geçti. Ama bunu çok iyi biliyor. İngiltere doğumlu Wheeldon, toplulukta dansçıydı (1993’te 19 yaşındayken katıldı) ve 2001’de topluluğun ilk yerleşik koreografı oldu. Başka girişimlerde bulunduğunda bile Şehir Balesi için parçalar yaratmaya devam etti.

Yeni dansı “İçimdeki Senden” şirketteki 22. dansı. Sanatçı Kylie Manning’in dekorları ve kostümleriyle Schoenberg’in “Verklärte Nacht” adlı eseri, perşembe günü bahar galasında Alysa Pires’in yeni bir balesi ve Justin Peck’in 2016 yapımı “The Times are Racing” ile birlikte görücüye çıkıyor.

Son Şehir Balesi eserinden (“American Rhapsody”) bu yana geçen altı yıl, Wheeldon’ın kariyerinde de bir değişime yol açtı. “An American in Paris” ve “MJ” adlı iki Broadway müzikalinin yönetmenliğini ve koreograflığını yaptı ve her ikisiyle de koreografi dalında Tony Ödülü’nü kazandı. Bale yapmayı bırakmadı; özellikle de Amerikan Bale Tiyatrosu’nun bu yaz sahneleyeceği uzun metrajlı “Like Water for Chocolate”. Ancak burada da Şehir Balesi estetiğini karakterize etme eğiliminde olan olay örgüsüz Neo-Klasikçilik yerine çoğunlukla anlatı ve teatrallik üzerine yoğunlaştı.

Sara Mearns, Wheeldon için sürecin önemli bir parçasıydı. “Bu müzik ve Sara benim için bir araya geliyor” dedi. “Dansında o kadar çok genişlik ve cesaret var ki, bana müziğin ölçeğini hatırlattı.”Kredi…Amir Hamja, The New York Times

Koreografi kariyerine “Polyphonia” ve “Mercurial Manoeuvres” gibi danslarla başladığı estetik buydu. Ancak Broadway’de ve daha teatral odaklı Kraliyet Balesi (Bale Tiyatrosu ile ortak yapım) için “Like Water” üzerinde çalıştıktan sonra şimdi Şehir Balesi’ne geri dönmek onu meraklandırdı: Hâlâ bu tür saf dans parçası yapmak istiyor muydu?

“Anlatı dışı çalışmalarda hem tehlikeli hem de heyecan verici bir belirsizlik var” dedi, “özellikle benim yaptığım gibi çalışmak – müzikli bir odaya girmek ve altta yatan her şeyin ortaya çıkmasına izin vermek. Zorluk bilinmeyendir ve bilinmeyenin korkusudur.” Ancak ilerlemek “biraz zorlu” olsa da, “artık işin içinde olduğum için harika” dedi.

“İçimdeki Senden”, Richard Dehmel’in sevdiği adama hamile olduğunu itiraf eden bir kadın hakkında yazdığı bir şiirden esinlenerek 1899 tarihli gösterişli, fırtınalı “Verklärte Nacht” (“Biçimi Değiştirilmiş Gece”)’den uyarlanmıştır. başka bir adamın çocuğu. Schoenberg’in müziği, dalgalanan melodileri ve bereketli romantizmiyle koreograflar için bir şaka oldu; Jiri Kylian, Anne Teresa de Keersmaeker, Kim Brandstrup ve Antony Tudor’un dansları yaratanlar arasında bazıları bir anlatıya bağlı, bazıları daha soyut çalışıyor. .

Bununla birlikte Wheeldon, müziği kullanma konusunda kararsız olduğunu söyledi. “Bundan biraz korktum” dedi. “Bölümleri işkence verecek kadar güzel ve son derece romantik; romantizmin temelinde de bir tedirginlik var. Beş bölümü olmasına rağmen aralarında bir tanım yok, bu yüzden uzun bir şiir gibi geliyor ve yapısal olarak bu da zor.”

Ve, müziğin iç içe geçmiş akışının, genellikle balelerini destekleyen merkezi pas de deux tarzına aykırı olduğunu belirtti. “Ama sonra düşündüm ki, tamam, merkezi bir düet olmadan bir bale yap!” dedi.

Ayrıca depresyonla mücadele ederken dansa altı ay ara veren Mearns’ün “Verklärte Nacht” bale setinin merkezinde olmasını istiyordu. “Bu müzik ve Sara benim için bir araya geliyor” dedi. “Dansında o kadar çok genlik ve cesaret var ki bana müziğin ölçeğini hatırlattı.”

Mearns bale üzerinde çalışmak üzere zamanında geri döneceğinden emin olduğunu söylediğinde Wheeldon devam etmeye karar verdi.

Mearns’ün bu aradan sonra toplulukla ilk provasının Wheeldon’la olduğunu söyledi, sahneye döndüğü gün yaptığı bir röportajda (George Balanchine’in “Concerto Barocco”sunda). “İlk provada çok gergindim ve zar zor hareket edebiliyordum” dedi, “ama Chris bu konuda beni güldürdü. Gerçekten beni adım adım dansa geri getirdi.”

Bilinçli olsun ya da olmasın, “koreografi geçtiğimiz aylarda yaşadığım her şeyden yararlandı, bu dramatik duygusal mekana girdim ve çoğu zaman sadece çığlık atmak istedim.”

Wheeldon, depresyonla başa çıkmak için ara veren Mearns’le prova yapıyor. Wheeldon için “Beni gerçekten adım adım dansa geri getirdi” dedi. Kredi… The New York Times için Amir Hamja

Mearns, fiziksel olarak hareketin Wheeldon’ın çoğunlukla “çok dürüst, biraz tuhaf ama çok klasik” olan koreografisindeki önceki deneyiminden farklı olduğunu söyledi.

“Bu çok ama çok altüst olmuş, yuvarlak, bacağınızdan düşüyor” diye devam etti ve Wheeldon’ın genellikle sınırsız dans tarzını dizginlemek zorunda kaldığını ekledi. Bu bale için tüm dansçılardan bu kaliteyi istediğini söyledi. “Bir bakıma harika.”

Wheeldon’ın “İçindeki Benden” (başlığı Dehmel şiirindeki bir dizeden alınmıştır) yaratma yaklaşımı onun için yeniydi. Ortak bir arkadaşları aracılığıyla tanıştıktan sonra Manning’le işbirliği yapmak istediğini biliyordu. “Resimlerdeki hareketi ve dinginliğin renk cümbüşüyle ​​yan yana gelmesini sevdim” dedi. “Hikâyelerinin hikâyesiz yönü ilgimi çekti.”

Ana ilham kaynağı olarak müziğin daha geleneksel koreografik yaklaşımı yerine bunun başlangıç ​​noktası olacağına karar vererek, Manning’den Schoenberg müziklerinden ilham alan resimler yaratmasını istedi.

Manning, katıldığı bir provadan önce verdiği röportajda şunları söyledi: “İnsanlar genellikle projeleri için duvar kağıdı olarak tasarım isterler ama bu ikimiz için de yeni ve radikal bir duyguydu.” Müziğin “kederle, muazzam umut dolu anlarla bağlantılı olduğunu” ekledi. Şiirin birbirine bağlılık yoluyla metamorfoza ulaşabileceğimiz fikriyle, o tempoyla, bu yoğunlukla resim yapıyordum.

Manning genellikle renk alanlarına insan figürleri yerleştirse de ölçeğin boyalı gövdeleri görsel olarak fazla gürültülü hale getireceğine karar verdi. “Asıl mesele fırçayı Chris’le paylaşmaktı” dedi. “Dansçılar kompozisyondaki son fırça izleridir.”

Wheeldon, Schoenberg’i kullanmamaya karar vermiş olsa bile, ilham kaynağı olarak Manning’in müzik konusundaki yaklaşımından yararlanacağını söyledi. “Çalışmada çok fazla renk buldu” dedi. “Olayın acı veren kısmına eğilmek kolay ama aynı zamanda içinde çok fazla ışık var ve Kylie’nin çalışmalarında neredeyse şiddetli bir güzellik var.”

Sürecin heyecan verici olduğunu söyledi. Sonuçta bu işiniz var, cevabınız var.”

You may also like

Leave a Comment