Tiyatro
Tarot Lokumlarından Bir ‘Bahçe’
Özel bir bahçede dolaşmak artık edebi kahramanlara, doğaüstü yaratıklara veya müstehcen zenginlere mahsus değildir. Hücrenin Manhattan’daki “Garden of Eden”inde, izleyiciler bireysel olarak sanatçılar Ereka Duncan ve Jaclyn Atkinson tarafından yaratılan görkemli bir labirentte kaybolabilirler.
Dark Matter Immersive olarak birlikte çalışan ikili, New Orleans folklorundan, egzotik çiçekler ve tarot kartlarıyla dolu gizemli arka ağaçlardan ilham aldı. Enstalasyondaki parçalar izleyicileri (maskeler zorunludur) kendilerini kendi kahramanlık yolculuğuna çekmeye davet ettiğinden, her fırsatta sürprizler sizi bekliyor.
Kupalar, pentagramlar, kılıçlar ve asalar, bir tarot güvertesindeki dört takım, labirent boyunca görülür ve iç gözleme ve yansımaya ilham veren motifler olarak çalışır. 50 dakikalık seans (bir sonraki gezginler gelmeden önce her şey sterilize edilir), bir bitki uzmanı ve halk cadısı olan Melissa Madara tarafından sanal bir tarot okumasıyla sona erer.
“Garden of Eden” 31 Ekim’e kadar her perşembeden cumartesiye kadar açıktır. Fiyatlar kişi başı 40 dolardan başlıyor. İyileştirilmiş bir deneyim (dört kişilik bir grup için 340$’a kadar), kökleri süt ve bal ya da derin orman (sadece Cumartesi geceleri sunulur) temalarına dayanan bir tatma menüsünü içerir; burada özel bir şef tarafından hazırlanan doğaya dayalı ikramlar “” Alice Harikalar Diyarında” benzeri bir macera.
JOSE SOLÍS
Pop rock
Fiona’nın Aklının İçinde
Birçok sanatçının evde yaratmaya zorlandığı bir yılda, Fiona Apple istemeden bir altın standart belirledi. Şarkıcı-söz yazarının beşinci stüdyo albümü “Fetch the Bolt Cutters” Nisan ayında çıktı ve neredeyse evrensel bir beğeni topladı; Herhangi bir tecrit önleminden çok önce kaydedilmesine rağmen, neredeyse tamamen Apple’ın Los Angeles’ın Venice Beach semtindeki evinde oluşturuldu. Albümün kendine has özellikleri – köpeklerin havlaması (işbirlikçi beş kişi olduğu), vurmalı çalgılar olarak yeniden şekillendirilen vücut parçaları ve mobilya parçaları, teybe yakalanıp orada bırakılan hatalar – özgün kökenlerine işaret ediyor. Bu tür samimi süslemeler, Apple’ın özellikle kişisel yazıları için doğal bir uyumdur.
Apple, bu yılki sanal New Yorker Festivali’nin bir parçası olarak, albümün piyasaya sürülmesinden önce Mart ayında Apple’ın parlak bir profilini yazan The New Yorker çalışanı Emily Nussbaum ile bir söyleşi gerçekleştirecek ve yer alacak. Sıradan bir yılda, eğer bu etkinlik bizzat gerçekleşiyor olsaydı, büyük olasılıkla tükenirdi. Dijital formatın sınırlamaları olsa da, çok daha geniş bir kitleye ulaşma potansiyeli tek bir gümüş astardır.
Cumartesi günü Doğu saatiyle 20.00’de canlı yayınlanacak olan etkinliğin biletleri festival.newyorker.com’da 20 doların biraz altında.
OLİVİA BORUSU
Sanat müzeleri
Arttırılmış Türde Sanat Yürüyüşleri
Dijital ve yeni medya sanatının son 20 yılda birkaç defadan fazla lehte girip çıkmasıyla, sanatçıların teknolojiyi birleştirme konusunda güçlü ama düzensiz bir geçmişi var – şu anda feshedilmiş çevrimiçi platformların bazılarında olduğu gibi.
Dijital sanat repertuarına yapılan en yeni eklemelerden biri olan artırılmış gerçeklik bu ay New York sokaklarına çıkıyor. Çağdaş ve Dijital Sanat Fuarı tarafından düzenlenen Dijital Sanat Ayı’nın geçen hafta başlayan festivalinde Manhattan’ın Upper East Side, Midtown East, SoHo ve Flatiron gibi mahallelerinde 70’den fazla artırılmış gerçeklik ve video sanatı eseri sergilenecek. ve et paketleme bölgeleri ve Brooklyn’deki Industry City’de.
Artırılmış gerçeklik çalışmaları, her sitede bulunan QR kodlarını kullanan çeşitli sosyal medya uygulamaları aracılığıyla etkinleştirilerek kelimenin tam anlamıyla yoktan var olacak. SoHo’daki Grand Street’te Valéry Grancher tarafından tasarlanan, gücün ve maneviyatın sembolü olan dev bir siyah küre; ve Erin Ko’nun okyanus atığı eleştirisi – Beşinci Cadde’deki Pierre otelinin yakınında ve 22. Cadde ve Broadway’de daireler çizen bir balık sürüsü.
Digital Art Month’un web sitesinde yerlerin bir etkinlik haritası mevcuttur. Seçilmiş sanat eserleri CADAF çevrimiçi platformunda satılmaktadır.
melisa smith
Dans
Aşkın Riski Cesurca Görselleştirildi
Bir metafor olarak, “aşık olmak” çoğunlukla ölüdür. Yönetmen Anne Bogart ve koreograf Elizabeth Streb arasındaki teatral bir işbirliği olan Falling & Loving, bu cümleye biraz enerji kattı. Oyun yazarı Charles Mee’nin aşkın tehlikesi ve karmaşası hakkındaki vinyetleri, fiziksel bir bağlam tarafından suçlandı: kablolar üzerinde sallanan bowling topları ve sahnenin üzerine un, tüy, konfeti ve diğer pislikleri düşüren 52 kova.
SITI Company’den altı oyuncu aktör ve Streb Extreme Action’dan altı gözüpek atletin birleşimi tuhaf bir eşleşme, bir yağ ve su karışımıydı. Ancak, gökten daha fazla şey inerken ve zemin kayganlaştıkça ve bowling toplarından hala kaçmak zorunda kaldıkça, sanatçıların beceriksizliğin üstesinden gelmeleri, sevgililerinin tükürmelerini yapmaları, bir komik haline geldi ve aşkın olumlanmasını etkiledi. Kirlenmeye ve düşmeye istekli olmalısınız.
Gösteri, 2019’da New Jersey’deki Montclair Eyalet Üniversitesi’nde sürekli olarak ağırlığının üzerine çıkan bir dizi olan Peak Performances’ın bir parçası olarak giriş yaptı. Ancak Pazar günü, WNET’in All Arts kanalında (kablo sağlayıcınıza danışın) Doğu saatiyle 20.00’de bir kayıt yayınlanacak ve daha sonra kanalın web sitesinde herkese açık olacak. Bu, çoklu robotik video kameralar tarafından kaydedilen yeni bir dijital Peak Performances programlama serisi olan PEAK HD’nin ilk seçimidir.
BRİAN SEİBERT
ÇOCUKLAR
Ne Konuşma Öğretebilir
Temmuz ayında ölen Temsilci John Lewis, medeni haklar davasını ilerletmede birçok rol oynadı. Ancak unutulmaz bir kısım diğerlerinden farklıydı.
2018’de Lewis, PBS çocuk dizisi “Arthur”un bir bölümünde kendisini çizgi film ayısı olarak tasvir etti. Bu görünümden bir alıntı, Cuma günü Doğu saatiyle 19.00’da çevrimiçi kanal pbskids.org/video/livetv’de prömiyeri yapılan yarım saatlik yeni bir belgesel olan “PBS Kids Talk About: Race and Irkçılık”ın öne çıkan bölümlerinden biri. (Program ayrıca PBS istasyonlarında yayınlanacak – yerel listeleri kontrol edin – ve ağın sosyal medya platformlarında yayınlanacak.)
2017 yılında ilk Ulusal Gençlik Şair Ödülü sahibi olan Amanda Gorman’ın ev sahipliği yaptığı belgeselde, 5-9 yaş arası çocukları olan farklı ailelerin üyeleri arasındaki sohbetler yer alıyor.
Konusunu erişilebilir terimlerle açıklamanın yanı sıra, “PBS Kids Talk About”, adaletsizliği yenmek için bazen otoriteye meydan okunması gerektiğini öğretir. İzleyiciler, burada bir çocuk olarak tasvir edilen Rosa Parks’ın bunu PBS animasyon dizisi “Xavier Riddle and the Secret Museum”dan bir klipte yaptığını görecekler. Ayrıca cana yakın bir yaban domuzu olan Arthur’un, kafeterya aşçısı Bayan MacGrady için kiralanmış yardım talep etmek için bir okul yemekhanesinde oturma eylemi başlatmasını izleyecekler.
Lewis’in ona tavsiye ettiği gibi, “Vicdanınızı izlemekten daha önemli bir şey yoktur.”
defne graeber
Klasik müzik
Mikrotonaliteyi En Üst Düzeye Çıkarma
Mikrotonaliteyle veya geleneksel olarak akort edilmiş Batı enstrümanlarının notaları arasında bulunan perdelerle çalışan besteciler, bir afiş yılı geçiriyorlar. Ve özellikle aynı anda pop, rock veya caz müziklerini kucakladıklarında durum böyleydi. Piyanist Cory Smythe ve gitarist David First liderliğindeki mikrotonal projeler geçtiğimiz birkaç ay içinde göz doldurdu. Ve şimdi davulcu Will Mason’ın grubu Happy Place için en son çalışmaları, deneysel ama yine de akılda kalıcı olan sıralara katılıyor.
Cuma günü piyasaya sürülmesi planlanan “tendrils” adlı bir albümde toplanan Mason’un son eseri, grubunun 2016’daki ilk çıkışına dayanıyor. Bu sefer, iki davulcu, iki gitar saldırısına ek olarak – mikrotonal aralıklara ayarlanmış belirli tellerle – grup lideri bir çift vokalist ekledi.
Bu genişletilmiş topluluk sesi, yalnızca Mason’un yazı yelpazesini derinleştirdi. Yeni albümün açılış parçası “illuminations”da şarkıcılar önce gitarlar arasındaki çeyrek ton uyumsuzluklarını yansıtan bölümler icra ediyor; son dakikalarda, daha geleneksel olarak melodik vokal hatların bazıları, parçaya hüzünlü, indie-rock büyüsü veriyor. 1990’ların sonlarında K Records’un kadrosunda “kararmak” yersiz olmazdı, ancak rekoru kapatan iki farklı iki parçalı kompozisyon, albümün kanayan en iyi gerçeklerini sağlam bir şekilde ortaya koyuyor.
SETH COLTER DUVARLARI
Komedi
Bir yudum al. Biraz Bilgi Bırakın.
Comedy Central seksen altı “Drunk History”ye sahip olabilir, ancak bu konseptten ilham alan canlı bir şov devam ediyor: Brandon Collins ve Gordon Baker-Bone tarafından 2019’da New York kulüplerinde başlatılan ve Zoom’a taşınan “Drunk Black History” pandemiden bu yana, etkili Siyah Amerikalılar hakkında alkol kaynaklı dersler veriyor.
Baker-Bone ikilinin Juneteenth’teki son gösterisi sırasında “Size Siyah kültürünün yolunu açmaya yardım eden bilinmeyen kahramanları göstermek istiyoruz” dedi.
Collins ve Baker-Bone’un ilk gösterisinde, 1989’da Super Soaker su tabancasını icat etmeden önce ABD Hava Kuvvetleri ve NASA’da görev yapan Lonnie Johnson’ın hikayesi öne çıkanlar arasındaydı. Juneteenth’te sarhoş komedyenler, şarkıcı-söz yazarı Bobby Womack ve Sam Cooke, gazeteci Ida B. Wells ve jimnastikçi Dominique Dawes’ın maceralarını anlattılar. Cumartesi günü Doğu saatiyle 21.00’de “Drunk Black History” geri döndüğünde Yamaneika Saunders, Vladimir Caamaño, Charles Moore ve Melanie Dione’dan kimler alkış alacak? Öğrenmek için biletlerinizi Eventbrite’tan alın (önceden 10$, Cumartesi 15$).
Collins’in Juneteenth şovu sırasında söylediği gibi, “Ana akım Siyah halk olmayan insanlar hakkında Tarih Kanalında veya okulda adını duymadığınız çok şey öğreneceksiniz.”
SEAN L. McCarthy
