Yine kendi kendine konuşuyorsun, değil mi? Bu tür davranışların son altı ayda pandemi haline geldiğini varsaymak adil görünüyor. Zihnin iç konuşmalarla kaynadığı ve gerçek diyalog olasılıklarının sinir bozucu bir şekilde sınırlı olduğu karantinada yapılacak doğal bir şey bu.
Ama kendi kendine konuşurken gerçekten dinledin mi? Çünkü böyle anların anında oynatılmasına izin verilseydi, muhtemelen söylediğinizi bile bilmediğiniz şeyler karşısında şoke olurdunuz. Tek konuşmacı olmak, konuşmayı kontrol ettiğinizi hiçbir şekilde garanti etmez.
Yüksek sesle düşünmenin sürprizlerini ve kendine ihanetlerini ortaya çıkarmak ve düzeltmek, monolog sanatının doğasında vardır – anlaşılabilir nedenlerle karantina çağında gelişen bir teatral biçim. Dünyanın dört bir yanından sanatçılar – yeni başlayanlar için 24 Hour Plays (Viral Monlogues serileriyle birlikte), İrlanda’daki Abbey Tiyatrosu ve İskoçya Ulusal Tiyatrosu’nun New York yapımcıları – erken ve hevesle tiyatroların kapanmasının yarattığı boşluğa atladılar. Bir oyuncu kadrosuyla yeni oyunlar yaratmak için ülkelerindeki en iyi oyun yazarlarından ve aktörlerden bazılarını bir araya getirmek.
Bu kısa, kısa süreli akış performansları, genellikle doğrudan sosyal izolasyonun sıkıntılarını anlatan (genellikle akıllı telefon kameraları tarafından yakalanan) konuşmalardır. En iyi ihtimalle, karakterlerini tanıdık başlangıç noktalarından, çoğu zaman kendilerini bile şaşırtan keşfedilmemiş yerlere götürürler.
Dakikalar içinde tam bir psikolojik striptiz deneyimine tanık oluyorsunuz, oyuncular kelimelerle çelişen duyguları, satır aralarındaki sessizliklerde açığa vuran gürültüyü konumlandırıyor. Şu anki Old Vic: In Camera serisi canlı yayınlanan performanslar, dikkate alınması gereken isimlerle bu tür sanatçılığın iki muhteşem örneğini sunuyor: Stephen Beresford’un “Üç Kral”ında ölü babasının göz alıcı ve yıkıcı hayaletini çağrıştıran bir adam olarak Andrew Scott; ve Brian Friel’in “Faith Healer” filminde baş rolünde rahatsız edici derecede güvenilmez bir anlatıcı olarak Michael Sheen.
Tek oyunculu oyunlar, tiyatronun kendisi kadar eski olmasa da eski bir geleneğin parçasıdır. Homer – ve dünyanın dört bir yanındaki antik ozanlar – muhtemelen monologlardı. Ve pek çok İngiliz öğrenci, Shakespeare’in Hamlet ve Macbeth’inin kendi kendini tanımlayan tekil konuşmalarıyla vakit geçirmek zorunda kaldı.
Ancak modernizmin edebiyatta ortaya çıkışı ve insan bilincinin akışkanlığına ve çeşitliliğine yaptığı vurguyla, monolog gerçekten kendi kendine yeten bir tiyatro eseri olarak yükselmeye başlar. Samuel Beckett’in “Not I” ve “Krapp’s Last Tape”in yaşam boyu süren, varoluşsal krizlerini veya Jean Cocteau’nun “İnsan Sesi” (son zamanlarda yönetmen Pedro tarafından bir film olarak yeniden tasavvur edilen) itirafçı duygusal roller coaster’ı düşünün. Almodóvar, yıldızı Tilda Swinton ile birlikte).
Bazen konular kozmik olmaktan daha azdır. Ünlü aktörlerin (Hal Holbrook, Robert Morse, Bette Midler) ünlüleri (Mark Twain, Truman Capote, ajan Sue Mengers) taklit ettiği ölü ünlü tiyatrosu için kalıcı bir moda var.
Daha üzücü bir başka düzeyde, Güney Afrikalı aktör Antony Sher, Primo Levi’nin Auschwitz’den sağ kurtulmayı ilk ağızdan anlattığı “Primo”da derinden etkileyen bir yaşam verdi. Eşsiz Anna Deavere Smith, röportaj yaptığı bir dizi insanı bünyesinde barındırdığı, kendine has, gözü dönmüş topikal monologlar türünü oluşturmuştur. “Alacakaranlık: Los Angeles, 1992” (Rodney King’in tutuklanmasının sonrası hakkında) ve “Aynadaki Ateşler” (1991’de Brooklyn’deki Crown Heights isyanları hakkında) gibi oyunlarda, öznelerinin ustaca taklitlerini aşarak ekstraları kucaklar. Smith’in bu insanları aktif olarak dinlemesi ve dinleyicilerine yeni kulaklarla duymasını sağlamak. (“Fires” geçen yıl genç aktör Michael Benjamin Washington tarafından başarıyla reenkarne edildi ve Smith’in çalışmasının yeni tercümanları barındırabileceğini ve genişletebileceğini doğruladı.)
Son kırk yıldır, sanatçıların kendi portrelerini çizdikleri, dönüşmüş oldukları insanların altında gizlendikleri insanların palimpsestlerini çizdikleri sürekli bir anı oyunları damlası oldu. Göbeğe bakmanın ontolojik kapsamını veren eşsiz Spalding Gray, 2004’te ölmeden önce “Kamboçya’ya Yüzmek” (1985) ve “Gray’s Anatomy” (1993) gibi eserlerde müstakil kendini incelemenin büyük ustasıydı. Başlıca örnekler Charlayne Woodard’ın (“Pretty Fire” ile başlayan) bir Siyah tiyatro sanatçısı olarak kimliğini bulmaya yönelik oyun tetralojisini içerir; Martin Moran’ın çocukken cinsel tacize uğramayı konu aldığı “The Tricky Part”; ve Lisa Kron’un kendi geçmişine (“101 Küçük düşürücü Hikaye”) ve ailesinin geçmişine (“2.5 Minute Ride”) uzman gezileri, dramatik kendini keşfetme sanatının beklenmedik sonlara doğru eğildiği oyunlar.
Sonra, kendi kendini sabote eden düşüncenin kademeli olarak görünür hale geldiği, özenle hazırlanmış karakter çalışmaları var. Bunlar, zinger-flinging hicivler (Paul Rudnick), karanlığa lirik yolculuklar (Conor McPherson, mükemmel İrlandalı iplik eğirmecilerinden oluşan geniş, çağdaş bir grubun en iyisi), tam anlamıyla içten içe erimeler (Eric Bogosian) ve haşlanma şeklini alabilir. komedi ve trajedinin birbirine karıştığı kaçınma alıştırmaları (Phoebe Waller-Bridge’in, Emmy ödüllü bir televizyon dizisi olmadan önce tek kadınlık bir gösteri olan “Fleabag”i).
Dramatik monologun yaşayan belki de en başarılı ustası, aldatıcı bir şekilde rahat tek konuşmalardan oluşan “Talking Heads” antolojisi ilk kez 1980’lerin sonlarında BBC’de görülen ve bu yıl hem televizyon hem de canlı performans için yeniden yapılmış ve eklenmiş olan İngiliz oyun yazarı Alan Bennett’tir. (Londra’daki Bridge Theatre’da).
Bunlar, görünüşte, sohbet etme zorunluluğu hisseden görünüşte sıradan insanların eski moda portreleridir. Robert Browning’in öyküleyici şiirleri ve Ring Lardner’ın suçlayıcı itirafların tesadüfen ortaya çıktığı birinci şahıs kısa öyküleri gibi dramatik ironinin sağlam örneklerinden geliyorlar.
Bir zamanlar icracı olan (ve her yönüyle edebiyatçı olan) Bennett, başarılı aktöre kedi nanesi olan kurnaz dolaylı yönlendirmede uzmanlaşmıştır, çünkü sapıkların iblisleri yavaş yavaş stoacı İngiliz cephelerinde yollarını bulmaktadır. Bu oyunların Maggie Smith ve Julie Walters (ilk seri için) ve Jodie Comer ve Lesley Manville (şimdiki enkarnasyon için) gibi yıldızları çekmesinin nedeni budur. İnsanların kendi başlarına açıkladıkları, teşhir ettikleri ve bazen kendilerini astıkları bir formun eşsiz tatminlerini hatırlatıyorlar.
