Lido’da anıtsal bir Brutalist kumarhane. Terk edilmiş kulübelerin olduğu daha da boş bir plajın önünde boş bir meydan. Dalgalanan duman ve sert çekirdekli disko suşları.
Ayrıca uyluk-yüksek çizmeler ve tetik parmak sıcak pantolonlar, arkalarında siyah pelerin gölgeleri ve üstlerinde uçan payandalar gibi omuzları olan ceketler, gövdelerini saran Pepto-Bismol pembe şifon tutamları ve payetli bir şeylerle dolu bir grup maskeli kadın. kalçaların etrafına düğümlenir.
Bu “Venedik’te Ölüm” idi, Rick Owens tarzıydı: Biraz Thomas Mann alın, bir tutam Dante ile karıştırın (özellikle “Cehennem”de yer alan Yunan Yeraltı Dünyasının beş nehrinden biri olan Phlegethon), atın. biraz Donna Summer ve bir defileye karışın. Referanslar başınızı döndürmek için yeterli ve kıyafetler Penguin Classics’ten daha “Mad Max” görünüyordu, ancak kültürlerin çatışması, herkesi dijital görüntüleme fügünden veya Çaresizliğin Yıkımından kurtarmak için yeterliydi.
Bay Owens, FaceTime görüşmesinde “Bu noktada oturup biraz ekstra bir şeyler sunmamız gerektiğini hissediyorum” dedi. “Kendin için üzülmenin bir tehlikesi var.”
Bir şeyin peşinde. Kolay olurdu – artan Covid vakalarının moral bozucu karışımı, Amerikan başkanlık yarışının kaosu, karantinaya alınan Beyaz Saray ve bu tür haberlerin ardından bunların herhangi birinin gerçekten önemli olduğunu hissetmenin zor olduğu gerçeğiyle – çünkü “giyilebilirliğe” geri adım atacak bir tasarımcı. Ancak bunu yapmanın bir hata olduğu da giderek daha açık hale geliyor.
Bunu, Natacha Ramsay-Levi’nin gösteriden önce bir gösteri düzenlediği, modellerini dışarıda durup telefonlarını kurcalarken, sohbet ederken ve dantelli küçük elbiseler, kır çiçekleri ve parlak renklerle podyum öncesi zamanını geçirirken yakaladığı Chloé’de görebilirsiniz. , sloganlarla süslenmiş cıvıl cıvıl “Umut”u ayırır. Son derece güzel ve giymesi son derece kolaydı (halkın yarısı kimin model olup kimin olmadığından emin değildi, sadece modellerin maske takmaması dışında) ama aynı zamanda o kadar yumuşak bir odaktı ki, gerçekten ortaya çıkmadan önce kayboldu. görünümde.
Ara sıra floro, milyonlarca kristal ve biraz kırmızı latekse rağmen Balmain de şaşırtıcı bir şekilde, Olivier Rousteing’in her zamanki ’80’ler ve 90’lar havasını evrensel bir üniforma lehine yumuşattı. yaşlı modellerden çocuklara, erkeklere ve kadınlara kadar herkes için uygun gri veya arşiv logo baskısı.
Her şey omuzla ilgiliydi – kadınlar için mega pagoda, erkekler için çok uzaklar – bisiklet şortları veya esnek kloş jarse pantolonlar/vücut takımları ile uyumluydu. (Bay Rousteing, bir – evet! – çağrısında onları terlere benzetti.) Dünyanın ağırlığını taşıyacak kadar genişlerdi ama en önemli şeyin belden yukarısında gerçekleştiği Zoom toplantısı fikrine sıkı sıkıya bağlıydılar. Sorun şu ki, bu gelecek değil, geçen yazdan bir görünüm.
Ve gelecek hepimizin gittiği yerde olmamalı mı?
Geçmişte araştırma yapmak iyidir, ancak bunu yeni bir şey inşa etmek için kullanırsanız. Glenn Martens, Y/Project’de, Transformers’ın moda eşdeğeri ile yaptı: düğümleri çözülebilen ve üst olarak yeniden işlenebilen, beli fırfırlı, kıpkırmızı bir gece eteği; altındaki yeni bir katmanı (ve tavrı) ortaya çıkarmak için bir yanda açılan bir hendek.
1920’ler ve 1930’larda ışık, doğa ve hareket alanlarında oynayan Yeni Zelandalı sanatçı Len Lye’nin yapıtlarını dönüştüren Dries Van Noten de öyle; gece gökyüzünde ve gökkuşağı tonlarında görülen yanan gezegenler. Vardiyalı elbiseler, şortlar, hatta mayolar üzerindeki seçici baskılar haline geldiler – onaylamadan daha az dekorasyon ve canlandırıcı bir amaç netliği.
Bay Van Noten’in başka bir telefon görüşmesinde dediği gibi (sahne arkası röportajının pandemideki karşılığıdır): “Bence güzelliğe ihtiyacımız var ama nostaljik güzelliğe değil, bu geçmişin daha iyi bir yer olduğunu söylüyor. Size enerji veren güzellik.” Bu, sabahları yataktan kalkıp bir şeyler yapmak istemenize neden olur.
Loewe’de Jonathan Anderson kimseye seçenek bırakmadı; bir kutu gönderdi. Çok büyük bir sanatçının portföy kutusu. Bu açılmayı gerektiriyordu.
Ardından, kendi JW Anderson serisi için yarattığı (daha sonra Moncler işbirliği için taşınabilir bir fotoğraf galerisi olarak yeniden keşfedildi) kesilip saklanan kağıt bebeklerden oluşan bir önceki kutuda gösteri deneyimini bir üst seviyeye çıkardı ve gönderdi. duvarda sergi: duvar kağıdını tutan dev bir karton kutu, otobüs terminali boyutunda 16 poster, yapıştırıcı, fırça, makas, notalar ve hatta pancar kokulu seramik, böylece alıcılar kendi başlarına yapıştırabilir ve monte edebilir gölge oyunu, istedikleri sıra ve konumda.
“Aşırıydı,” dedi Bay Anderson (arka planda duvar kağıdıyla çerçevelenmiş bir telefon görüşmesinde de). “Eğer bu kadar derindeysen, bunun için gitmelisin.”
Haklıydı: En çok gözünüzü deviren türden zorunlu bir nişandı. Ama aynı zamanda muhteşem.
Romantik şair kollu bir siperdi ve düşük bir balon eteği ve boyunda kemikli taç yaprakları olan el işlemeli bir broderie balo elbisesi bardak altlığı peçetesi, servis paspası veya kanat gibi görünüyordu. Kıvrımlı bir korse ve balo salonu pufuydu, üstüne dökümlü bir üst etekten oluşan şeffaf bir kumaş ve binlerce parıldayan mikro pul ile gömülü düğümlü örgüden şekillendirilmiş bir çapraz siren sireni. İnce pilili kıvrımlı palyaço pantolonlu bir smokin ve bir mille-feuille farbala ile tamamlanmış bir tişört elbise. Bay Anderson’ın dediği gibi, kelimenin tam anlamıyla “bir cilt koleksiyonu”.
Bir ev yenileme oyunu olarak yeniden icat edilen pandemi sırasında geçmiş zamanların tercihi haline gelen bulmacalar ve göz kırpma ve güzelleşmeyle altüst edilen couture tasarımın totemleri arasında bir tur oldu. Sonuçta, tarihten ders almıyorsanız – bilirsiniz. Bu aksiyom hiç bu kadar iyi görünmemişti.
Yapıştırıcı almaya giderken özür dilerim.
