Amerika’nın En İyisi Cleveland Orkestrası Kaydı Yeniden Başlatıyor

Schubert’in son senfonisini ve Cleveland Orkestrasını düşünürken George Szell ile başlayın. İkinci Dünya Savaşı’ndan sonra Clevelanders’a liderlik eden bu otoriter otokrat, çalışmayı toplulukla birlikte ilk kez 1957’de kaydetti. Bugün (Sony’de) dinleyin ve karanlık, bir parça ısırma, bir kas tehdidi var.

Szell’in 1970’teki ölümünden haftalar önce kaydedilen ve yakın zamanda Warner’da yeniden düzenlenen ikinci kaydı farklıdır. Daha sakin, daha geniş, hatta hüzünlü.

Her ikisi de, Christoph von Dohnanyi’nin 1984’te orkestranın başına geçmesinden bir yıl sonra Telarc’ta yayınlanan hesabına oldukça benziyor. orkestranın en hafife alınan şefi oldu.

Peki ya müzik direktörü olarak 19. sezonuna başlayan Franz Welser-Möst? Selefleri tarafından Erie Gölü kıyılarında aktarılan gelenekleri nereye götürdü? Şimdiye kadar, yabancıların söylemesi zordu. Bu Avusturyalı orkestra şefi ve Cleveland Orkestrası alkışlanan performanslar sergilerken kayıtlarda neredeyse sessiz kaldılar.

Bu değişmek üzere. Orkestra kendi plak şirketini kurdu ve Severance Hall’da canlı olarak yapılan kayıtları yayınlama sözü verdi.

Yakın tarihli bir Zoom röportajında ​​Bay Welser-Möst, “Oraya tekrar çıkıp burada, Cleveland’da neler olduğunu göstermemiz gerektiğini hissettik,” dedi.

Şirket, Haziran ayında Beethoven ve Strauss’tan Prokofiev ve Varèse yoluyla çağdaş parçalara kadar uzanan zengin, eklektik üç diskli bir kutu setiyle çıkışını yaptı. Bu ay, Ernst Krenek’in “Static and Ecstatic” ile, evet, orkestra koronavirüs pandemisi nedeniyle kapanmaya zorlanmadan önce Mart ayında çekilen Schubert’in “Great” Symphony’sini karşılaştıran daha geleneksel ikinci bir yayın var.

Orkestranın dördüncüsü Bay Welser-Möst’ün Schubert’i nasıl? Bazıları için fazla temiz bir mendil olabilir, ama yine de eski hassasiyet ve birlikteliğe ve aynı zamanda bir zarafete sahip – bu orkestra şefinin kendi geleneği haline getirdiği bir gelenekte hayranlık uyandıran, havadar bir dönüşe işaret ediyor.

Yeni plak şirketi, Amerika Birleşik Devletleri’ndeki herhangi bir orkestranınki kadar uzun ve seçkin olan kayıtlı bir tarihin en son bölümüdür. 1918’de kurulan Cleveland Orkestrası ilk plağını 1924’te yaptı; oyuncular masalar, kutular ve hatta merdivenler üzerinde sallanarak birbirlerinin üzerinden bir boruya geçerek Çaykovski’nin “1812” Uvertürü’nü balmumuna oydular. Artur Rodzinski ve Erich Leinsdorf 1930’larda ve 40’larda birkaç kayıt yaptı, ancak asıl patlama 1946’da Szell’in gelişiyle geldi.

Dinleyici nesiller, Macar bir göçmen olan Szell’in klasiklerinin enerjik, ayrıntılı açıklamalarıyla reşit oldu – Donal Henahan’ın New York Times’daki bir ölüm ilanında “vahşi bir kabadayı, korkunç derecede zeki bir bilgiç” olarak adlandırdığı bir kişiliğin ürünü. ve bir martı.” Sony’deki 106 CD’lik bir setin ve Kasım ayında Warner’dan çıkacak 14 CD’lik bir kutunun büyük kısmını oluşturan bu kayıtların çoğu bugün hala geçerliliğini koruyor – her şeyden önce Mozart, Haydn ve Beethoven.

Szell’in buyurgan mirası, haleflerinin üzerinde gezindi. 1972’den 1982’ye kadar müzik direktörü olan Lorin Maazel’in imkansız bir görevi vardı; çıktısı unutulabilir olsa da şıktı. Szell’in Brahms, Schumann ve Dvorak’taki çabalarını çok geride bırakan, Mozart ve Beethoven’dan Webern ve Ives’e kadar her şeyde açık fikirli bir yönetim gösterisi olan Bay Dohnanyi’nin yapıtı çok daha fazla övgüyü hak ediyor.

Orkestranın aynı zamanda baş konuk şefi Vladimir Ashkenazy yönetiminde canlı kayıtlar yapması ve uzun süredir ortak olan Pierre Boulez ile kesin Debussy, Mahler ve Stravinsky’yi kurmasıyla, yüzyılın sonlarına doğru çıkan haberler Cleveland’ın “Amerika’nın en sık kaydedilen orkestrası” olduğunu duyurdu. Senfoni Orkestrası.”

Bay Welser-Möst, geçmişle karşılaştırmaları önemsemiyor. “Aynı şey değil ve olmamalı” dedi. “Szell, kesinlik ve dengeye takıntılıydı. Belirli renkler söz konusu olduğunda ve cümlelerde istediğim bir şey olduğunda bir ucube oluyorum, bir şarkı sesi.”

Clevelanders için “Buraya geldiğimde, mükemmel şekilde yağlanmış bir makineydi” diye ekledi. “Şimdiye kadar müzisyenlerin yarısından fazlasını seçtim. Ne zaman bir müzisyen seçsem, birinin icrasındaki belirli nitelikleri düşünürüm. Bu sadece virtüözlük değil. Benim yaşamım boyunca orkestraların teknik standartları oldukça dramatik bir şekilde yükseldi, ancak müzik yapımında çok şey kaybettik.”

2002’de Bay Welser-Möst’ün görev süresinin başlangıcı, tam da plak endüstrisi geri çekilirken geldi; Decca, Bay Dohnanyi’nin “Yüzük” döngüsünün fişini çektiğinde Cleveland’da bir çöküş özellikle acı verici bir şekilde hissedildi – ilk Wagner tetralojisi olarak planlandı. Amerikan senfoni orkestrası, ancak yarı yolda kaldı ve geriye sadece bir filo “Das Rheingold” ve ışıltılı bir “Die Walküre” kaldı.

Bay Welser-Möst, “Şirketlerin ihtiyaç duyduğu bu göz alıcı sanatçılardan biri olmadım” dedi. Bruckner ve Brahms’ı DVD’ye ve Beethoven ve Wagner’in parçalarını CD’ye ayırdı, ancak mevcut sözleşmesine kadar Cleveland podyumunu herkesten daha uzun süre elinde tutacak bir adamın çalışmalarını değerlendirmek için çok az şey mevcuttu. Mozart konçertolarını klavyeden yöneten piyanist Mitsuko Uchida bile orkestra ile Bay Welser-Möst’ten daha düzgün kayıtlar yapmıştır.

Eski plak şirketlerindeki ticari kayıtlar duyulmamış bir şey olmasa da – ve hatta Boston, Los Angeles ve Philadelphia’da toplanmış olsa da – birkaç Amerikan topluluğu, belki de en başarılısı Seattle, San Francisco ve Chicago senfonileri olmak üzere kendi plak şirketlerini kurdu. New York Filarmoni Orkestrası gibi diğerleri artık konserlerinin akışlarını Spotify’da topluyor.

Cleveland’ın bu partiye neden geç kaldığı sorulduğunda Bay Welser-Möst, “Radyo yayınlarımızı yaptık, ancak kaliteden hiçbir zaman gerçekten memnun olmadım,” dedi. “İyiydiler ama bu harika orkestranın sahip olduğu tüm farklı renkleri ve nitelikleri gerçekten yansıtmadılar.”

Üstelik orkestranın Severance Hall’unda kayıt yapmak hiç bu kadar kolay olmamıştı, dar sahnesi mikrofon yerleşimini zorlaştıracak şekilde şekillendirilmiş. Szell, beğenisine göre kuru, şeffaf sesi yaratmak için salonun içine bir kabuk diktirdi, ancak orkestranın diğer şeflerle yaptığı oturumların çoğu şehir merkezindeki Mason Oditoryumu’nda yapıldı.

Kıdem Tazminatı’nın 1998’den 2000’e yenilenip restore edilmesi ve mühendis Gintas Norvila tarafından denetlenen kayıt sistemindeki son yükseltmelerle birlikte, Bay Welser-Möst, artık orkestranın konserde çalanların çoğunu bantlamakta ve canlı kayıtlar yayınlamakta rahat olduğunu söyledi. Flubs’ı örtmek için yama seanslarının rahatlık battaniyesi olmadan.

“Yapmaya çalıştığımız şey, sesin sahip olduğu parlaklık ile Cleveland Orkestrası’nın onlarca yıldır ünlü olduğu şeffaflık arasındaki dengeyi bulmaktı” dedi. “Görsel sanatla karşılaştırmak isterseniz, büyük bir fırçayla uğraşmaktansa çok titiz bir şekilde bir şeyler çizmeye benziyoruz.”

İlk iki sürümde özellikle göze çarpan şey, çekirdek repertuara çok az saygı gösterilmesidir. İlk kutuda Beethoven var, evet ama senfonilerden biri yerine Opus 132 dörtlüsünün aranjmanı. Elbette Strauss var, ancak “Ein Heldenleben” veya başka bir ünlü gösterişli parça yok; daha ziyade, “Aus Italien”, kibar olmak gerekirse, edinilmiş bir zevk olan tonlu bir şiir. Bay Ashkenazy bunu bir kez kaydetti; Bay Welser-Möst’ün anlatımı, ilk bölümünde olumlu bir şekilde parlıyor, iplerinin en iyi şekilde neler yapabileceğinin şanlı bir çağrışımı.

Bay Welser-Möst, “Bunun arkasındaki felsefe, izleyicilerin sezon boyunca burada yaptıklarımıza bir göz atmasına izin vermektir” dedi. “Tanınmış, az bilinen, bilinmeyen, yeni ve eski.”

Klasikleri yeniden şekillendirmek değil, Cleveland’daki yaşamın makul bir temsilini verme arzusu, aynı zamanda son müziğe odaklanmayı da açıklıyor. Bay Welser-Möst, “Cleveland dışında hiç bu kadar fark edilmemesine rağmen, kendimizi her zaman çağdaş müzik de dahil olmak üzere her türden farklı repertuarı ele almaya çalışan bir orkestra olarak gördük” dedi.

İlk kutudaki altı eserden ikisi orkestranın Young Composer Fellows programından mezun olmuş, ideal çeşitlilik olmasa da Matthias Pintscher, Julian Anderson ve Jörg Widmann gibi aydınlar yetiştirmiştir. Johannes Maria Staud’un “Stromab”ı Tuna Nehri’nde geçen ürkütücü bir hayalet hikayesidir; Bernd Richard Deutsch’un “Okeanos”u, virtüöz solist Paul Jacobs ile dört element – su ve hava, toprak ve ateş – konulu çarpıcı bir org konçertosu.

Schubert ve Krenek’in eşleşmesi, belki de plak şirketinin bundan sonra nereye gideceğinin daha iyi bir göstergesi. Bay Welser-Möst’ün programlamasının alameti farikası haline gelen, pratikte işe yarayan beklenmedik, tuhaf bir karşıtlık.

Aynı zamanda kaybettiklerimize bir selamdır. Mart ayında Mendelssohn’un İkinci Senfoni korosu önünde icra edilen Krenek’in, merkezinde Berg’in “Lulu”sunun ve başrolünde Barbara Hannigan’ın yer alacağı Mayıs ayında yapılacak bir mini festivalin önizlemesi olması amaçlanmıştı.

Planlanan bir “Lulu” kaydı artık yok ve grubun bazı bölümleri 15 Ekim Perşembe günü Severance Hall’dan konser akışına başlayacak olsa da, Cleveland Orkestrası’nın tamamının tekrar ne zaman halka açılacağı belli değil. Schubert, gerçekten de oyuncuların en son 13 Mart Cuma günü bir avuç davetlinin önünde performans gösterdiğini belgeliyor.

Bay Welser-Möst kitapçık notlarında “Bir noktada hatırlıyorum,” diye yazıyor, “Aniden bunun Cleveland Orkestrası’nı son yönetişim olabileceğini anladım.” Sonuç, “belki de hayal edilebilecek kadar mükemmele yakın” oldu, diye ekliyor.

Önyargılı ama haksız değil. Kayıt bir kanıt niteliğindedir: Cleveland Orkestrası Amerika’nın en iyisidir, hala.