Barok Müziği Sevdirecek 5 Dakika

Geçmişte, en sevdiğimiz sanatçılardan bazılarına, arkadaşlarının klasik müziğe, piyanoya, operaya, çelloya, Mozart’a, 21. yüzyıl bestecilerine aşık olmaları için oynayacakları beş dakikayı seçmelerini istemiştik. keman.

Şimdi bu meraklı dostları, yaklaşık 1600-1750 yılları arasında süren Barok döneminin coşkulu, yüce müziğini sevmeye ikna etmek istiyoruz. Umarız burada keşfedecek ve eğlenecek çok şey bulursunuz; tercihlerinizi yorumlara bırakın.

◆ ◆ ◆

Cecilia Bartoli, müzisyen

Bu arya, zamansız ve yatıştırıcı bir melodiye ayarlanmıştır ve bu arya, bu rahatsız edici zamanlarda bizimle konuşur. “Lascia la spina” Horace’ın “carpe diem”ini hatırlatıyor ve umudumuzu kaybetmememize yardımcı oluyor. Bize bu zorunlu yakınlık durumundan en iyi şekilde yararlanmamızı, ailelerimizle yeniden bağlantı kurmamızı, yavaşlamamızı, duygularımıza dikkat etmemizi söyler. Aynı zamanda yaratıcılığımıza meydan okumamızı ve yeni fikirler geliştirmemizi hatırlatır.

◆ ◆ ◆

Corinna da Fonseca-Wollheim, Times müzik eleştirmeni

Domenico Scarlatti’nin klavye sonatları kendi müzikal evrenlerinde yaşar. Bach ve Handel’in tam çağdaşı olmasına rağmen, Scarlatti farklı bir yol izledi. Müziği, İspanyol ve Portekiz hükümdarlarına hizmet etmesine rağmen, ne Tanrı’nın yüceltilmesine ne de saraylıların eğlencesine adanmış görünüyor, daha çok özel bir meraka adanmış görünüyor. Bu utangaç, eğlenceli sonat gibi eserler, sessiz bir sıcaklıkla evlenen içe dönük bir zeka türü yayıyor. İlk dinlemede teselli veriyor, ancak müziğe yeniden bakmak, duygusal dünyalar yaratan harmonik takımyıldızlarını bu kadar aşırı ekonomiyle çözmek için sizi kaşındırıyor.

◆ ◆ ◆

Julian Wachner, Trinity Wall Street müzik direktörü

St. Thomas Koro Okulu’nda soprano söyleyen oldukça yüksek bir çocukluktan sonra, lise hayatım, Smiths, Cure ve Depeche Mode ile kulak zarlarımı döven bir new wave rock’çısıydı. Üvey babamdan John Eliot Gardiner’ın Bach’ın B-minor Mass’ın enerji dolu 1985 kaydının hediyesi beni tekrar klasik müziğe döndürdü ve özellikle Sanctus, yeni taşınabilir CD çalarımda Duran Duran’ı kaidelerinden düşürerek sürekli tekrar ediyordu. Monteverdi ve Schütz’ün parlak polikoral okulunu Bach’ın vahşi ve çarpıcı armonileriyle birleştirir. Cennetin birlikteliğinin onların zaferlerini söylediği daha canlı bir tasvirini bulmak zor.

◆ ◆ ◆

Roscoe Mitchell, saksafoncu ve besteci

Bu müzik, CPE Bach’ın her notayı ve her artikülasyonu bir araya getirme biçiminde büyüleyici. Kendi yolunu çizen insanlara her zaman ilgi duymuşumdur ve babası Johann Sebastian ile başının üzerinde muazzam bir bulut vardı. Ve doğaçlama unsuru beni cezbediyordu: O zamanlar, bir parça çaldıysanız ve bir tekrar varsa, onu ikinci kez çaldığınızda süslemeniz beklenirdi. Bu dersi yazılarımdan alıyorum ve bu şekilde ilerletiyorum. Doğaçlama yeni bir şey değil ve bunu güçlü, kendinden emin bir şekilde yapabilen insanlara büyük saygı duyuyorum.

◆ ◆ ◆

Alexandre Tharaud, piyanist

Mesleğimin yaralara merhem süren, insanları yatıştıran, geçen zamanı unutturan bir hemşire olduğunu düşünmüşümdür hep. Royer’ın “L’Aimable”ı, Versailles’ın uzak döneminden bir parça, bir okşama, sonsuz bir şefkat gibidir. “L’Aimable”ı dinleyin, teselli edeceksiniz. “L’Aimable”ı dinleyin ve derin bir dinginlik hissedeceksiniz; öfkeniz yerini bir tokluk hissine bırakacaktır. Dört dakika içinde, Royer bu mucizeyi gerçekleştirerek, çok fazla sevgiyi silahsız bırakan bir sadelikle, sıcak ve davetkar bir melodiyle sundu.

◆ ◆ ◆

Seth Colter Duvarları, Times müzik eleştirmeni

Royer’ın hassas parçaları güvenilir bir balsam olduğunu kanıtlarken, kataloğu çok sayıda içerir. Bu bestecinin yelpazesi, aynı zamanda, kulağa dengesiz bir şekilde flört edebilen terk etme durumlarını da içerir. Çoğu büyüleyici ve kulağa doğaçlama gibi gelen sürprizlerle donatılmış 1746 klavye çalışmaları koleksiyonu akılda kalıcı ve vahşi “La Marche des Scythes” ile sona eriyor. Bazen aynı anda hem narin hem de agresif olan eser, virtüözlerden en iyi şekilde yararlanmanın bir yolunu sunuyor; Christophe Rousset’in hayatınızdaki metal kafa için zarif, keskin klavsenlerinden birini çalmayı düşünün.

◆ ◆ ◆

David Allen, Times müzik eleştirmeni

Barok bize dansın ruhunu ve ruhun acısını sunuyor, ama ben ona hayranlıkla bakıyorum – en azından Bach’a. Bir yalvarma ve tövbe ilahisi olan “Aus tiefer Not”un bu başlangıcı, genellikle Alman Organ Kütlesi olarak adlandırılan ve en iyi Bach’ın kendi enstrümanının sunağı olarak düşünülen anıtsal bir koraller döngüsünün merkezi panelidir. Dördü eller için, ikisi ayaklar için olmak üzere altı bölümden oluşuyor ve Rönesans’ın polifonisine geri dönüp baktığımızda, korkutucu, kişisel olmayan, muazzam, sizi dua ederken dizlerinizin üzerine itiyor, ancak sonunda, kulaklarınız çekerken parlıyor. umutla cennettesin.

◆ ◆ ◆

Donna Leon, romancı

Birçok büyük arya, şarkı sözlerinin sıradanlığına karşı savaşmak zorundadır. Handel’in “Giulio Cesare”sinde Kleopatra, Julius Caesar’ın kendisine söylendiği gibi savaşta öldürülmediğini öğrenir. Bu yüzden, kalbini, sonunda limana sağ salim varan ve teselli bulan bir gemiyle karşılaştırarak – gemi enkazını göze alan, fırtınadan yıpranmış – sevinçle yırtmasına izin veriyor. İki çarpıcı performans arasında kaldım: Barok operaların hala nadiren icra edildiği 1960’lardan Beverly Sills’in bu performansı ve birkaç yıl önce Joyce DiDonato. Her ikisi de yücedir; Ben bir bağımlıyım.

◆ ◆ ◆

Isabelle Faust, kemancı

Bana göre bu, Bach’ın en dokunaklı parçalarından biri – inanılmaz bir hassasiyet ve sadelik, ancak yine de derin ve tamamen samimi. Bir cappella’nın saflığı, insan ruhunun kırılganlığını mükemmel bir şekilde ifade eder. Burada Bach, büyülü bir gece, ninni atmosferi yaratmak için “gute Nacht” (“iyi geceler”) kelimelerini kullanarak cenaze müziği yazıyor. Bach’ın motifleri benim kişisel tesellimdir. Bu, olabildiğince mükemmel bir müzik: cennetsel, meleksel, bizi başka bir seviyeye yükseltiyor, başka bir dünyaya bir bakış.

◆ ◆ ◆

Christina Pluhar, L’Arpeggiata yönetmeni

Purcell’in “Music for awhile” şarkısı “Oedipus Rex” için sahne müziği olarak yazılmıştır. Seyircide yeraltından yükselen bir gölgenin trans benzeri görüntüsünü uyandırmak için en sevdiği kompozisyon tekniği olan “zemin”i – kendini sürekli tekrar eden bir bas – kullanıyor. Metin, Oidipus’u deliliğe sürükleyen öfke olan Alecto’yu çağrıştırıyor. Alecto’nun saçı yılanlarla dolu ve “damla” kelimesi tekrarlanıyor, arada duraklamalar var, bu yüzden her notada yılanların yere düşüşünü duyuyorsunuz. Müziğin gücü, tutkuları ve hatta deliliği yatıştırma yeteneğindedir.

◆ ◆ ◆

Joshua Barone, Times editörü

Pandemi sırasında Bach’a dönmeye devam ettim. Özellikle karmaşıklıkları ve yapıları bakımından yüce, ancak samimi ve bazen şaşırtıcı derecede insani olan solo çalışmaları. “Goldberg” Varyasyonlarından 13. Varyasyon gibi. Pek çok Barok müziğin ayırt edici özelliklerini içerir: dansa dayalı form, bu durumda bir sarabande; 32. notalar ve dekoratif süslemelerle incelikle işlenmiş ritmik mimari; kaçınılmaz olarak tatmin edici bir dengeye ulaşan birden fazla ses. Yine de melodinin dinginlik ve özlem geriliminden etkilenmek için yapısal ustalığı hakkında hiçbir şey bilmenize gerek yok – belki bu anda yankılanıyor ve rahatlatıcı.

◆ ◆ ◆

Peter Sellars, yönetmen

Henry Purcell, hıyarcıklı veba Londra’yı kasıp kavurduğunda, nüfusun dörtte birini öldürdüğünde ve ardından şehrin üçte birini yok eden Büyük Yangın geldiğinde yedi yaşındaydı. Tarihimizdeki en büyük altı yangından beşinin California’da yanmaya devam ettiği veba çağımızda; iklim acil durumu ilan eden kavurucu sıcaklıklarda; ve Siyahların yaşamının önemli olduğu çağrısı karşısında, 20 yaşındaki bir bestecinin İbrani geleneği olan kişisel sorumluluk, tövbe ve kefaretle net bir şekilde karşılaşmasıyla karşılaşmak iyileştirici ve alçakgönüllü. Bu performans, Teodor Currentzis tarafından yönetilen olağanüstü müzik Aeterna korosuna aittir.

◆ ◆ ◆

Zachary Woolfe, Times klasik müzik editörü

Eski zamanlardan kalmadır ve bir kült taptığı ilahın gelişi için ilahiler söyler. “Gel, tanrıların kraliçesi, gel” sözleri neredeyse hipnoza kadar tekrarlanır; enerji oluşturur. Ancak bu hikaye 17. yüzyılın sonlarında – Jean-Baptiste Lully’nin Louis XIV’in favorilerinden biri olan bir operasında – anlatıldığından, enerjinin Versailles’deki sarayın titiz ihtişamı olan Fransız Barok zarafetiyle odaklandığı görülüyor. Dini ritüelin tutkulu odağı, bu incelik ile rafine edilir ve büyütülür.

◆ ◆ ◆

Manfred Honeck, Pittsburgh Senfoni Orkestrası müzik direktörü

Bach’ın Çift Keman Konçertosu’nun bu ikinci bölümü, sadeliği ve tatlılığıyla bana tekrar tekrar dokunuyor. İki sevgili arasındaki samimi bir diyalog gibidir. Çelişkili değiller ama ustaca birbirlerini tamamlıyorlar. Eşlik eden orkestranın kokusunun üzerinde, dansa benzer, sallanan bir siciliano karakterinde dingin bir şekilde süzülürler. Bir Largo’dan beklenebilecek ağır bir şey yok. Şu anda Viyana Filarmoni Orkestrası’nın şefi olan kardeşim Rainer ile çocukluğumda çok sık çaldığım bir eser ve bana ortak başlangıçlarımızı hatırlatıyor.

◆ ◆ ◆

Catherine Turocy, New York Barok Dans Topluluğu direktörü

Jean-Philippe Rameau, en sevdiğim Barok bestecilerinden biridir. Opera-balelerindeki dans müziğinde tutuklayıcı sarabandeler, ruh arayan havalar (“Air tendre pour les Muses” gibi) ve sizi sokaklarda dans ettirecek tefler vardır. Ancak armonik güzelliklerinde her zaman derin olan ve zemin bas tarafından tahrik edilen, dinleyicileri hem yüce hem de parlak varyasyonlarla memnun eden, genellikle söylenen bir koroya dönüşen onun chaconnes’idir.

◆ ◆ ◆

Anthony Tommasini, Times baş klasik müzik eleştirmeni

1937’de Fransız şef ve öğretmen Nadia Boulanger gelmiş geçmiş en etkili kayıtlardan birini yaptı: Monteverdi’nin madrigallerinden bir seçki. Yetiştirdiği dokuz icracıdan oluşan bir toplulukla çalışarak, unutulmuş başyapıtlara dikkat çekti; bu son derece güzel “Lasciatemi morire” öyküsü, kayıp opera “L’Arianna”dan bir ağıtın madrigal bir düzenlemesi de dahil.

◆ ◆ ◆