LONDRA – Ulusal Galeri, gişe rekorları kıran yeni gösterisi için tek kelimelik bir başlık seçti: “Artemisia”.
Cumartesi günü açılan ve 24 Ocak 2021’e kadar sürecek olan serginin adı, 17. yüzyılın en ünlü kadın sanatçısına yakışan bir pop yıldızı yüzüğüne sahip. Artemisia Gentileschi, yaşamı boyunca sanatçı Jérôme David tarafından “resimdeki bir mucize, taklit edilmesinden daha kolay kıskanılması” olarak övüldü; Bugün, filmlerden, tiyatro oyunlarından, romanlardan ve hatta 2017 yılında çıkan “Asi Kızlar için İyi Geceler Hikayeleri” adlı çocuk kitabında yer alan bir kamera hücresinden bahsetmiyorum bile, ateşli yeni bursların konusu.
Ama neden ilk isim aşinalığı erkeklere değil de kadın sanatçılara bu kadar sık uygulanıyor gibi görünüyor? Kahlo durmaksızın Frida olarak anılır, ancak yalnızca Kanye West, Picasso’ya sadece Pablo deme özgürlüğüne sahiptir.
Belki de başlık, Gentileschi’yi aynı zamanda saygın bir ressam olan babası Orazio’dan ayırmayı amaçlıyor. Temmuz 1593’te Roma’da doğdu, annesi doğum sırasında öldüğünde 12 yaşındaydı ve tek bakımı ona bırakıldı. Giovanni Baglione’nin “Lives of Painters, Sculptors and Architects” (1642), Orazio’yu “herkesi rahatsız eden” “hicivli bir dille” “insandan daha fazla canavar” olarak tanımlıyor. Ama en azından, tek kızının müsrif yeteneklerinin farkındaydı: 18 yaşındayken, Toskana Büyük Düşesi’ne, “bu mesleğin birçok ana ustasının asla ulaşamadığı işleri zaten yapabildiğini” söyleyerek övündü.
Ulusal Galeri sergisi, Gentileschi’nin Britanya’daki ilk sergisi ve babasının ifadesinin ebeveyn gururundan (veya himaye teklifinden) daha fazla kaynaklandığını kanıtlıyor. Sergilenen 29 resim – kendi eliyle olduğuna inanılan toplam eserlerin yarısından biraz azı – Barok sanatının teatralliğine yeni bir tür yakınlık getirirken şaşırtıcı duygusal duyarlılığını gösteriyor.
2018’de Ulusal Galeri, Gentileschi’nin ilk eseri olan “İskenderiyeli Aziz Catherine Olarak Kendi Portresi”ni satın alarak onu 700’den fazla erkeğin eseri bulunan bir koleksiyondaki tek sekizinci kadın sanatçı yaptı. Küratöryel ekip, #MeToo hareketiyle rezonansa girecek ve koleksiyonun cinsiyet dengesizliğine karşı koymaya yardımcı olacak büyük bir monografik gösteri düzenleme fırsatı buldu. Kazançlar kayda değer olurdu, ancak bu hiç de fena olmazdı: Gentileschi’nin eserlerine sahip olanlar onlardan kolayca ayrılmıyorlar, birkaç resim koruma zorluklarıyla dolu ve diğerleri tartışmalı.
Erken modern İtalya’da kadın sanatçılar nadirdi ve aristokrat olma eğilimindeydiler. (Germaine Greer, 1979’da Gentileschi hakkında yazdığında, bölüme “Muhteşem İstisna” adını vermişti.) Sanatçı olmak, “kendine ait bir odadan” çok daha fazlasını gerektiriyordu, bu nedenle profesyonel olmayı başaran az sayıda kadın, genellikle babaları zaten başka bir evde yaşıyordu. takas. Simone de Beauvoir’dan alıntı yapmak gerekirse: “Bir dahi doğmaz, bir dahi olur” – ve yüzyıllardır kadınların sorunu olan oluştur.
O halde, serginin açılış odasında Gentileschi’nin babası “Judith ve Hizmetçisi”nin bir çalışmasının yer alması, özellikle de daha sonra konuyu kendi haline getireceği için uygun geliyor. Bazı akademisyenler, bu çalışmanın kızına atfedildiğini savundular ve şimdi bunun pek olası olmadığı düşünülse de, Caravaggio’nun ışıklı sahnelerinden büyük ölçüde ödünç alınan, canlı modellerden çalışılan tarzına olan sanatsal borcunu anlamak önemlidir. stüdyo.
Başka türlü nasıl olabilirdi? Bir erkek çırak Roma sokaklarında dolaşır ve doğrudan cephelerden ve fresklerden çizerdi; Gentileschi, neredeyse yalnızca babasının işinin ve ilham almak için bazı gravürlerin bulunduğu evinin üst katıyla sınırlıydı. Mahkeme belgelerinde esaretini “zararlı; aylarca süren karantinadan sonra, bu his tanıdık geliyor.
Gösterinin açılış odasında ayrıca Gentileschi’nin 1610 tarihli bilinen en eski tablosu “Susannah ve Yaşlılar” da yer alıyor. Bu, Joachim’in bahçesinde banyo yaparken iki şehvetli yaşlı adam tarafından tehdit edilen Joachim’in güzel karısının İncil’deki hikayesi. onların tekliflerine boyun eğmezse onu zina yapmakla (ölümle cezalandırılır) suçlayın.
Bu eserdeki vücut oranları bazı yerlerde eşitsizdir – belki de Gentileschi’nin bu noktada ayrıntılı olarak inceleyebileceği tek anatominin kendi anatomisi olduğu göz önüne alındığında, kaçınılmaz olarak – ve tekstiller daha sonraki eserlerinin dokunsallığından yoksundur. Ama Susannah’nın teninin ışıltısına ve ifadesinin nüansına döndüğünüzde bunlar kolayca affedilir: O tiksinti bakışıyla yüzyılların nasıl yıkıldığını izleyin.
Susannah’nın horgörüsünü resmettiğinde henüz 17 yaşında olan Gentileschi, pekâlâ doğrudan deneyimden yararlanıyor olabilir. Ertesi yıl, Mayıs 1611’de, babasının bakış açısını öğretmek için çalışan bir iş arkadaşı olan Agostino Tassi’nin ona tecavüz ettiğini biliyoruz. Orazio, kızıyla evlenmeyi reddettikten sonra Tassi’yi yetkililere ihbar etti ve ardından gelen dava, Gentileschi’nin adıyla eş anlamlı hale geldi. 1876’da keşfedilen ve ilk kez bu sergide sergilenen evraklarda en ince ayrıntısına kadar kaydedilen mahkeme kayıtları, 17. yüzyılın başlarında Roma’da kadınlara yönelik korkunç muamele hakkında önemli bilgiler sunuyor.
Tassi daha önce baldızı ile ensestten yargılanmıştı ve ayrıca hamile bir sevgiliyi vurmakla da suçlanmıştı, ancak Gentileschi’ye yönelik saldırısı ancak onun bekaretini ihlal ettiğini kanıtlayabilirse suç olarak kabul edilebilirdi – bu kişisel hasardan ziyade hasarlı mal meselesidir. Halka açık bir jinekolojik muayeneye tabi tutuldu ve ardından ifadesine bağlı kalıp kalmadığını görmek için işkence gördü ve onu haykırmaya zorladı: “Doğru, bu doğru, söylediğim her şey doğruydu!” Suçlu bulunmasına rağmen Tassi’nin cezası yetersizdi: Roma’dan kovuldu, ancak sürgün hiçbir zaman uygulanmadı.
O halde, neler yaşadığını düşünmeden Gentileschi’nin resimlerinin meydan okuyan gücüne nasıl bakabiliriz? Bu soru, Linda Nochlin ve Ann Sutherland Harris’in Los Angeles County Sanat Müzesi’ndeki çığır açan “Women Artists: 1550-1950” sergisinde Gentileschi’yi öne çıkardığı ve aralarında iki küratörün de bulunduğu en az 1976’dan beri, onun çalışmalarıyla ilgili bilim adamlarını meşgul etti. Ekteki bir yayında deneme hakkında bilgi. Biyografinin sanatçıların işlerinde ne kadar yer aldığı merakla dolu bir soru olmaya devam ediyor. Elizabeth Cropper, National Gallery’nin kataloğundaki bir makalesinde, Gentileschi’yi şekillendiren deneyimlerin göz ardı edilmesinin, onun hayatı ve çalışmasıyla ilgili “anlayışımızın kasvetli bir şekilde daralmasına” yol açtığını yazıyor ve ben de buna katılmaya meyilliyim.
Gentileschi’nin, Orazio’nun mahkeme skandalını bastırmak için aceleyle peşinden koştuğu bir kocasıyla Floransa’ya kaçtıktan sonra 1613 civarında iki kez yaptığı ünlü “Judith Beheading Holofernes”i ele alalım. Resimde Judith ve hizmetçisi, Judith’in bir bıçakla boynunda açtığı bir yaradan kan fışkırırken gözleri şişen Asur generali Holofernes’i sıkıştırıyor. O zamanlar güçlü İncil kadınlarının tasvirleri için bir moda vardı (bu Judith gibi ressamlarına benziyorlarsa daha da gıcıklardı) ve Eski Ahit hikayelerinin oyunları, zamanında Gentileschi’nin patronları olan Medicilerin mahkemesinde oynandı. Floransa’da geçirdiği yıllar. Ancak bu, sahnenin şiddetini ve iç organlarını tam olarak açıklayabilir mi?
Judith’in boynundaki atardamarları kesmek için Holofernes’in kafatasını tutarken parmak boğumları arasına sıkışan saç tutamlarına bakın. Bu, Gentileschi’nin Caravaggio’yu uysal gösterdiği pek çok olaydan biridir: Aynı anın yorumunda, uysal bir Judith, şaşkın ve gevşek bileklerle ağırbaşlı bir şekilde bir yana eğilir. Bu büyük fark, Gentileschi’nin hem o dönemdeki yaşamın acımasızlığına ilişkin samimi deneyimlerinden (beş çocuğundan dördünün ölümü gibi) yararlandığını, hem de gelecekteki komisyonlar için kendini pazarlamak için tecavüz davasındaki kötü şöhretini kurnazca güçlendirdiğini gösteriyor. müthiş kadınlardan.
Belki de Sicilyalı patronu Don Antonio Ruffo’ya, “Şanlı Lord Hazretleri’ne bir kadının neler yapabileceğini göstereceğim” derken kast ettiği şeyin bir parçasıydı. Küratör Letizia Treves’in Ulusal Galeri’deki titiz seçimi, kesinlikle Gentileschi’nin güçlü yanlarını sergiliyor: zengin pigmentler, görkemli dokular ve yürek parçalayan duygular. Küresel bir pandeminin getirdiği tüm engellere ve ek gecikmelere rağmen, böylesine güçlü bir çalışmanın sadece iki yılda bir araya getirilmiş olması da bu duygunun kanıtıdır.
Artemisia
24 Ocak 2021’e kadar Londra’daki National Gallery’de; Nationalgallery.org.uk.
