Kan bağımız olsun ya da olmasın, sevdiklerimiz son birkaç aydır bizimle birlikte oldular. Bazıları fiziksel olarak yanımızda, dirseğimizde, evde barınıyor, bizi bağlayan bağları güçlendiriyor ve bazen de zorluyor. Ya da gıyabında, özlemde, uzak mesafelerde, bazen okyanuslarda bizimle birlikteler. Diğerleri artık yaşayanlar arasında değil; Yoklukları, mevcut pandemiden kaynaklanmış olabilir ve geride taze, acılı bir boşluk ve boş yere öldükleri şüphesi bırakmış olabilir.
Morgan Library & Museum’daki dokunaklı, izleyici dostu bir sergi olan “David Hockney: Drawing From Life”, sevdikleriniz ve ilişkilerin karmaşık, sürekli değişen doğası ve onları oluşturan insanlar hakkında. Sarah Howgate tarafından Londra’daki Ulusal Portre Galerisi’nde düzenlenen ve Morgan’da Isabelle Dervaux tarafından denetlenen gösteri, kağıt üzerinde yaklaşık 125 portre ve otoportreye ayrılmıştır. Sanatçıyı, her zamanki gibi, farklı ölçeklerde ve yaklaşık bir düzine çizim (kurşun kalem, mürekkep, karakalem vb.) ve baskı resim (litografi, gravürler ve aquatint ile gravürler) ve aynı zamanda kompozit ile tam gaz ileri çalışırken gösterir. Polaroidler ve bir iPad. Bay Hockney’nin yüksek çizim yetenekleri, yeni teknolojilere açıklığı ve aralıksız çalışma etiği için yeterli bir vitrin değil.
Serginin alt başlığı “Hayattan Çizim”, sanatçının her zaman bir eskiz defteri taşıma ve sadece hayattan çalışma, önünde gördüklerini kaydetme eğilimini yansıtıyor. Aynı zamanda projesinin otobiyografik doğasını da ima ediyor. Kendi hayatını çiziyor, tanıdığı ve umursadığı insanları, yaşadığı manzaraları ve evleri resmediyor.
Malzemeler açısından cömertçe kapsayıcı olsa da, gösteri aksi takdirde sıkı bir şekilde odaklanmış, rahat bir aile meselesi. Burada sadece beş kişi tasvir edilmiştir: Bay Hockney, annesi ve yaklaşık elli yıldır tanıdığı, birlikte seyahat ettiği, çizdiği ve ayrıca resim yaptığı üç yakın arkadaşı: Bir zamanlar sevgilisi, eski küratörü ve uzun zamandır arkadaşı olan Gregory Evans; tekstil tasarımcısı Celia Birtwell; ve Bay Hockney’nin kariyerinin başından beri birlikte çalıştığı bir ana matbaacı olan Maurice Payne.
Şovun temalarından biri dostluksa ve çeşitli malzeme ve tarzlarda çizim yapmanın görkemi bir başkaysa, o zaman üçüncüsü zamanın kendisidir. Sergi, Bay Hockney’nin arkadaşlarını yaşam boyunca ilerledikçe çeşitli ruh hallerinde ve ortamlarda gördüğümüz, sözsüz kapsül biyografiler olmak üzere beş bölüme ayrılmıştır. Kendimizde olduğu gibi, yüzlerinde zamanın geçtiğini görebiliriz.
Bay Hockney, esasen hayatını başkalarıyla iç içe geçtiği için belgeliyor. Bazen bu, 1974’te Paris’te bir otel odasında yapılan canlı renkli karakalem “Ebeveynlerim ve Kendim için Çalışma”da olduğu gibi gerçek anlamdadır. Sanatçının makyaj masası aynasında yansıyan yüzü, ebeveynlerininkiler arasında belirir. koyu sarı perdelerin önünde iki yanına oturdu. Babası düzenli ve zarif bir şekilde zarif görünüyor. Annesinin elbisesi gevşek bir şekilde karalanmış – geniş ve doğaçlama, bu onun daha sıcak kişiliğine ve oğlunun daha aktif teşvikine uygun görünüyor. Onun en dokunaklı portrelerinden biri, kocasının cenazesinin olduğu 19 Şubat 1978 tarihli. Sepya mürekkebiyle çizilmiş (Rembrandt’ın favorisi), bir palto ve şapka takıyor ve sanki hayatının bir sonraki aşamasını değerlendiriyormuş gibi biraz boş ama sakin görünüyor.
Gösterinin ilk duvarı, Bay Hockney’nin erken dönem yeteneğinin ve sanata olan bağlılığının, bu ülkede sıklıkla sergilenmediğini düşündüğüm 1950’lerden kalma eserlerle bir tat sunuyor. Bay Hockney’nin 17 yaşına bastığı 1954 yılına ait bir otoportre kolajı özellikle etkileyici. ona nasıl ulaştığı hakkında. Çoğunlukla gazete kağıdına yapıştırılmış küçük, renkli, parlak dergi görüntülerinden oluşan bu resim, genç sanatçının kendisini ve bizi dikkatle incelediğini gösteriyor. Kendine hâkimiyeti, büyük gözlükleri ve paspas kafaları – çok karanlık da olsa – zaten yerinde. Donuk renk irkilerek, Bay Hockney’in 1961’de New York’a yaptığı ilk vecd gezisinde Andy Warhol’un beyaz saçını peroksit ederek doğuştan gelen karizmasını geliştirmekte ne kadar haklı olduğunu teyit ediyor.
Sanatçının mavi ceketini, lacivert ceketini, kırmızı fularını ve sarı kravatını tanımlayan karmakarışık renk parçaları, 1980’lerdeki kompozit Polaroidlerinin çok yönlü Kübist havasını yansıtıyor. Görsel zeka zaten belli: Eşarbın kırmızısı, bir reklamdan alınmış gibi şık bir şekilde buruşmuş kırmızı bir eşarp görüntüsünün bitlerini içeriyor. Ortam geçişinde, gömlek yakasının ekose deseni, beyaz kesme kağıdına fırçalanmış gri yıkama ile rasgele belirtilmiştir.
Bay Hockney’in arkadaşlarına ayrılan bölümler serginin özünü oluşturuyor. Gregory Evans, stil, ortam ve kendi değişen görünümü açısından neredeyse romanvari bir görüntü bolluğu ile temsil edilir. Basamaklı buklelerle (ince, Matissean seyrekliğiyle tasvir edilen) uzun boylu, çocuksu bir güzellik olarak başlar ve gösterinin sonunda büyük bir mürekkep çiziminde gözlüklerinden daha ağır ve kaşlarını çatan heybetli yaşlı bir figür olarak neredeyse tanınmaz.
Bay Hockney’in ilham perisi olarak kabul edilen zarif Celia Birtwell, dinginliği, sürmeli gözleri ve moda anlayışıyla gösteriyi aydınlatıyor. Onun ruhu, 1973’ten kalma, mürekkepli bir çizim gibi görünen ve gösterideki en iyi görüntülerden biri olan büyük bir suratsız litografide yalnızca bir kez kararır.
Bay Hockney ile birçok baskısında işbirliği yapmış olan usta matbaacı Maurice Payne, sanatçının en istikrarlı konularından biri olmalı. Yalın ve özlü, Marcel Duchamp’a belirli bir benzerlikle, pozunda veya düşünceli ifadesinde çok az değişiklik yapıyor, bu da Bay Hockney’nin komutunu daha da netleştiriyor. 1998’den kalma büyük, yoğun bir şekilde işlenmiş gravürü, ortamın siyahı dokulu ışıkla aşılamanın özel yolunun harika bir hesabını veriyor.
Sonunda, bu coşkulu gösteri, sanatçının kendisini çizerken yakalayan otoportrelerine geri dönüyor, sert ve keskin bir şekilde önündeki şeye bakıyor. Son bir duvar, üç eski arkadaşının mürekkeple ve bazen akrilikle sekiz anıtsal çizimini sergiliyor. Her biri yaşlanmayı farklı bir şekilde benimsemiştir – Bayan Birtwell en coşkulu şekilde, açık yüzü sanatçının kendi bitmek bilmeyen merakını yansıtmaktadır. Resimlere etki açısından yaklaşan bu son tasvirler, Bay Hockney’nin başarısının merkezinde yer alan medyum için tükenmeyen tutkusunu doğruluyor. Ayrıca, sevginin hayatımızdaki dayanıklılığına ve sanatın bunu görmemizi sağlamadaki rolüne de tanıklık ederler.
David Hockney: Hayattan Çizim
2 Ekim-30 Mayıs arası Morgan Library & Museum, 225 Madison Avenue, Manhattan; 212-685-0008, theorgan.org.
