Pandemi nedeniyle birkaç ay zorunlu olarak hareketsiz kaldıktan sonra, New York’un sanat galerileri intikamla geri döndü. İşçi Bayramı’ndan bu yana, önümüzdeki haftalarda daha fazlasının gelmesiyle birlikte, son birkaç yılın daha iyi sonbahar mevsimlerinden birini topluca topladılar. Evet, değişiklikler oldu. Ne yazık ki, bazı galeriler kapanırken, diğerleri endişe verici şekilde yavaş açılıyor. Yine de Mart veya Nisan’da muhtemelen göründüğünden daha azı kayboldu. Diğerleri, Chelsea’den TriBeCa’ya veya SoHo’dan Yukarı Doğu Yakası’na vb. yer değiştirerek yeni yaşam kiralamaları aradı.
Ekonomik bilinmezler karşısında, galerilerden gelen toplu mesaj kulağa şöyle bir şey geliyor: Bu yalanı kabul etmiyoruz.
Yeniden canlanma hissi özellikle Chelsea’de hissedilir, burada görülecek gösteriler listem 74’e ulaştı. İyi bir sayı, resim hakkında huysuz bir sohbet oluşturuyor.
Ortamla ilgili farklı bakış açıları baş döndürücü olabilir, birbirinden sekebilir. Bunlar, Pieter Schoolwerth’in Petzel Gallery’deki şeytani bir şekilde koreografisi yapılmış “Shifted Sims” serisinden – tuval üzerine basılmış Sims video oyunlarından figürlerin ve iç mekanların, terbiyeli boya uygulamalarıyla kesiştiği, rahatsız edici bir sosyal ve sanat yapma ritüelleri dünyası oluşturduğu – arasında değişiyor. Julian Schnabel’in Romantik soyutlamaya Hızla yaptığı son hamleleri. İçlerinde, beyaz ve mavinin büyük süsleri, tuval görevi gören tozlu pembe bir muşamba ile hafif şekillendirilmiş sedyelerde açılır. Robert Mangold’un ve Yoshitomo Nara’nın boya ve renkli kurşun kalemde mükemmel bir kolaylıkla ortaya çıkardığı sonsuz sevimli, iri gözlü masumlarının canlı yeni Minimalist tablolarının gösterileri tarafından rezerve edildiler.
Bay Schoolwerth’in titiz zanaatı, resimlerin Paul Cadmus’un homoerotik gerçekçiliği ve 1930’ların bir zamanlar gözden kaçan yetenekleri olan Tamara de Lempicka’nın stilize figürasyonu üzerine inşa edildiği PPOW’daki Kyle Dunn’ın çalışmasında bir miktar yankı buluyor. Güzelce oyulmuş ahşap çerçeveleri etrafta dalgalanıyor ve bazen görüntüleri kesiyor.
Berry Campbell’de, Edward Avesidian’ın 1960’ların ortalarında elde ettiği Minimalist cesaret ve Renk Alanı boyamasının neredeyse unutulmuş kaynaşmasını görebilirsiniz. Ve Michael Rosenfeld Galerisi, Benny Andrews’in daha önce bir arada görülmemiş, özellikle 1970’li ve 80’li yıllardaki portrelerinden oluşan büyük ve çarpıcı bir grubu bir araya getirdi. Bay Andrews’in Siyah deneklerinin psikolojik gerçekliği, Titus Kaphar’ın iki blok ötedeki Gagosian’daki ilk sergisindeki güçlü yeni resimlerde örneklenen genç neslin daha polemikçi, juguler yaklaşımıyla çarpıcı bir tezat oluşturuyor.
Bu sekiz gösteri ve aşağıda incelenen dördü birlikte ele alındığında – dört tane daha onurlu sözle – şu anda resmin ne kadar açık olduğunu, bir zamanlar büyük oyuncuları sıkıştıran baskın stillerin yanılsamasının ne kadar uzak olduğunu gösteriyor.
Walter Price, ‘İnci Çizgiler’
31 Ekim’e kadar Greene Naftali Gallery, 508 West 26th Street’te; 212-463-7770, greenenaftaligallery.com.
Bu şu anda Chelsea’deki en heyecan verici resim sergisi olabilir. Bay Price’ın New York’ta MoMA PS 1 de dahil olmak üzere birkaç umut verici solosu olmasına ve son Whitney Bienali’nde görünmesine rağmen, bir kopuş hissi var. Ölçeği genişledi, karikatür temelli görüntülerle ressam doğaçlamalarını bütünleştirmesi güven kazandı ve fikirleri, kendilerine ait iki küçük alanı dolduran, genellikle mükemmel çizimlerin bolluğu içinde ortaya kondu.
1989 yılında Macon, Ga.’da doğan ve Brooklyn’de yaşayan Bay Price, çizimlerinde görünen pastel boya ve şeffaf sarı banttan, keskin bir şekilde yaklaştığı yağlı boyaya kadar malzemelerle harika bir yola sahip. renk duygusu ve neredeyse her zaman ateş veya ışıkla dolmayı başarır. Bir gözü sanat tarihine, diğeri de Siyahların yaşamının zenginliği ve streslerine bakıyor. Küçük resimler bile insani ve resimsel dramaların kesiştiği büyük sahneler gibidir. Bazen bu, Goya’dan çıkan kırmızı bir Colossus’u turuncu bir gökyüzünün altında açık mavi bir nehir boyunca adım adım ilerlerken aynı zamanda yüzeye doğru kaybolan “Bir esinti bize doğru esen kararlılıkla dolu” resminde olduğu gibi biraz efsanevi hale gelir.
Buna karşılık, “Tüm sızıntıların nerede olduğunu görebilmeniz için önce yağmur yağması gerekiyor” başlıklı bir çalışma, birkaç figür, üç şemsiye ve iki araba içeren çağdaş bir sokak sahnesi önerirken, etraflarında bir dizi yeşillik fırtınalı havayı ve yemyeşil bir rengi çağrıştırıyor. park, boyanın bir tür beklenmedik kimyasal etkileşimi, bitki büyümesini ima eden desenler yaratır. Daha aşağıda, Galerie Lelong’daki West 26th Street, Eritre doğumlu bir ressam olan ve ne yazık ki artık aramızda olmayan Ficre Ghebreyesus’un büyülü ilk gösterisi.
Gina Kunduzlar, ‘Ben Dünya Savaşı’
17 Ekim’e kadar Marianne Boesky Gallery, 507 West 24th Street’te; 212-680-9889, marianneboeskygallery.com.
Gina Beavers’ın en son cafcaflı boyanmış kabartmaları, kadın yüzünün ve vücudunun sanatta ve reklamda bitmeyen varlığına odaklanır ve onunla çalışır. Ayrıca, ona her şeyini veren son derece eksantrik bir sanatçıyı gösteriyorlar.
Bayan Beavers’ın çalışmaları duvardan genişlemiş, genellikle tekrarlayan formları kaba ama becerikli fırçalarla kaplıyor, tıpkı van Gogh’un steroidler gibi. Konular arasında ruj tüplerinin eşlik ettiği parlak pembe dudaklar; Picasso ve Mondrian’dan motiflerle tasarlanmış, gösterişli bikini iç çamaşırları; ve Maurizio Cattelan’ın bantlanmış muzu şeklinde takma tırnaklı bir el.
“Dumanlı Göz Her Adımda”, tekrar eden bir göz aşamalı olarak oluşturulur. Aynısı, sanatçının Lee Bontecou’nun bir kabartmasıyla “oluşturulmuş” yüzünün yarısı için de geçerli. Hayran olduğum insanlar: Mike Kelly, Ru Paul, Obama, Elaine de Kooning, Madonna, sanatçının yüzünün beş ek ünlü gözle birlikte büyük bir tek görüntüsünü sunuyor. Bu eserler her türlü kişisel gelişim ve süsleme projesini bir araya getiriyor: makyaj, dövme, kozmetik cerrahi ve tırnak sanatının yanı sıra fandom ve ünlülere tapınma. Uzaktan gümbür gümbür reklam panosu güçlerine, yakından kıvranmaya değer bir yakınlık karşılık veriyor. Kendi güzellik takıntılı yolunda, bu güzel bir gösteri.
(Bayan Kunduz’un birkaç adımında yalanı kaçırmamak için iki resim gösterir. Sadece doğuya açılan kapılar, Lehmann Maupin’de, Brezilyalı ikizler Osgemeos, popüler grafiti stilini dönüştürmeye devam ediyor – uzun, sarı, ince uzuvlu figürler merkezli genellikle mücevher rengi desenlere karşı görülen tabak benzeri kafalarla – özel koleksiyoncular için daha uygun portatif eserlere.Yakın batıda, Amy Sillman’ın Gladstone’daki ilk sergisi, resimler, büyük çizimler ve daha küçük çiçek resimleriyle arayışını sürdürüyor , kariyerinin en iyi resimlerinden bazılarıyla bireysel bir soyut stil için.
Virginia Jaramillo, ‘Çarpışma’
31 Ekim’e kadar Hales Gallery, 547 West 20th Street’te; 646-590-0776, halesgallery.com.
Virginia Jaramillo’nun Hales sergisinde daha tarihi bir bağbozumu özelliğinin soyut resimleri. 81 yaşındaki sanatçı, 1969-1974 yılları arasında yaptığı geometrik eğrisel resimlerinden oluşan ilk müze sergisini Houston’daki Menil Koleksiyonu’nda yapıyor. Hales sergisi, 1975’te, Bayan Jaramillo’nun ince, neredeyse cisimsiz bir leke boyama biçimine saptığı zaman başlıyor. İnce renk dalgalarını bir araya getirerek, tonalitelerde ince değişimler ve şekiller içinde şekiller yarattı ki bunlar, ancak oradayken, vizyonerliğin eşiğine geldi. Saf renk, soluk kahverengi perdelerin sis içinde uçan zarif kaya oluşumlarının bir serapını ima ettiği “Thira” da olduğu gibi, gökyüzü ve manzara önerileriyle değişiyor. (Ayrıca West 20th Street’te, Jack Shainman’daki Odili Donald Odita’nın en son soyutlamaları, Bayan Jaramillo’nun akışkanlığına geometrik bir yanıt sunar ve cesaret verici bir şekilde optik desenleri Afrika tekstillerinden etkilenen bu sanatçının kelime dağarcığını genişlettiğini gösterir.)
Harold Ancart, ‘Gezici Işık’
17 Ekim’e kadar David Zwirner, 525 ve 533 West 19th Street’te; 212-727-2070, davidzwirner.com.
Belçika doğumlu, New Yorklu ressam Harold Ancart’ın David Zwirner’deki ilk sergisi standart bir görünüme sahip. Ekstra büyük resimleri, geniş alana uyarlanmış gibi görünüyor. Alt metin: Bu tablolara paranız yetmez, zaten onları evinize de sığdıramazsınız. Ama iyi seyirler – ve çok iyi olabilir. Bunlar çekici resimler değilse hiçbir şey değildir.
30 metrelik iki triptik – bir dağ manzarası ve bir deniz manzarası – kurumsal lobilerde asılı kalacak gibi görünüyor; kamusal sanata aşırı derecede hakimdirler. Daha az cüce, dev ağaçların 10 büyük Popish tablosudur: genellikle koyu mavi ve yeşil yapraklardan oluşan kütleler ve pembe, mavi veya turuncu gökyüzüne karşı yerleştirilmiş kalın odunsu gövdeler. Birinde yapraklar ateşli turuncu, gövde bir bina haline geliyor ve kombinasyon 11 Eylül’de Dünya Ticaret Merkezi’nin yanan kulelerinden birini çağrıştırıyor.
Bu eserlerin en iyi yanı ayırt edici yüzeyleridir. Sayın Ancart, boya ve fırçaları, çok zorlu çizim süreçlerinin sonucu gibi görünen kalın ama düz, aşılmaz katmanlar halinde uygulanan yağ çubuğuyla değiştirmiştir. Her ressamın bir dereceye kadar ortamın malzemelerini yeniden icat etmesi gerektiği göz önüne alındığında, Bay Ancart zor kısmı yoldan çıkardı. Ancak büyük olma dürtüsüne direnmelidir. Sadece herkese çok para kazandıracak.
Bu 15 gösteri arasında şu anda resmin ne olması gerektiği konusunda pek bir fikir birliği yok. Ama hepsinin kendi zorlu enerjisi ve netliği var. Ortamı, sanatçıların gelenek parçalarını yalnızca bildikleri şeylerle birleştirerek kendi dillerini icat ettikleri bir Babil Kulesi olarak tasvir ediyorlar. Bu oldukça sağlıklı bir durum.
